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Le projet "Crimes of Minds" à Brest

2012-01-03T23:09:00.017+01:00

Jef Aérosol

Le projet "Crimes of Minds", initié fin 2010, positionne Brest parmi les villes françaises où le street-art se montre dans ses plus beaux atours.

Ben Slow (UK)

L'association "Sugar Rush", emmenée par l''artiste locale Liliwenn, a invité des artistes venant des 4 coins de France et d'Europe (parmi lesquels quelques uns de mes "chouchous", comme Jef Aérosol et C215) avec pour mission d'intervenir dans différents quartiers de la ville.

Finbarr (UK)

Ainsi, depuis le mois d'Avril, il y a eu 8 "épisodes" pendant lesquels des petits groupes d'artistes ont réalisé des fresques qui ne passent vraiment pas inaperçues.

Le projet englobe également un volet vidéo et les artistes ont été filmés pendant leurs prestations.

Alice

C215 & Alice

C215

Un neuvième épisode est actuellement en cours de réalisation.

Liliwenn

Comme l'association fait bien les choses, une carte Google permet de localiser toutes les oeuvres.

Ce n'est effectivement pas du luxe pour les non brestois !

Antoine Stevens

Il y aura toujours des grincheux pour regretter que le street-art soit maintenant institutionalisé et perde donc de son coté rebelle.

En ce qui me concerne, je trouve que l'avantage est qu'on puisse voir des oeuvres plus élaborées et qui s'inscrivent dans une plus grande durée (car on peut supposer que les autorisations ont été accordées par les propriétaires des immeubles peints et qu'elles ne seront pas effacées de si tôt).

Collectif Da Mental Vaporz

PakOne

Bonne Année 2012

2012-01-03T22:43:00.003+01:00

Le "Projecto Crono" à Lisbonne

2011-12-19T22:00:00.009+01:00

Grâce au projet (projecto dans la langue de Pessoa) Crono, Lisbonne est devenue une des Mecque du Street Art Mondial.

Il faut dire que ça ne manque pas de gueule : imaginez donc que vous arrivez de l'aéroport par le bus et soudain vous voyez un immeuble recouvert de fresques géantes, et au fur et à mesure que vous avancez, vous découvrez que ce sont en réalité deux, non trois immeubles qui ont été ainsi redécorés. Grandiose !

Cela fait un peu plus d'un an que ce projet a été initié : le but, redonner du cachet à une ville où les effets de la récesssion économique se font de plus en plus sentir : dans le cas qui nous intéresse, ce sont des immeubles historiques qui commencaient sérieusement à décrépir.

C'est ainsi que des bonnes fées se sont penchées sur le sort de ces immeubles pour leur redonner une dignité et faire d'eux des attractions touristiques inmanquables.

Ces bonnes fées font partie du gratin du street art international, il s'agit (par ordre d'apparition sur ce post) des prodiges brésiliens Os Gémeos, de l'italo-argentin Blu, de l'espagnol Sam3, de l'italien Ericailcane et de la britannique Lucy MacLauchlan.

A chacun son coin de mur préféré : personnellement, j'avoue un faible pour le "bonhomme de nuit" (et son chat) d'Ericailcane qui s'infiltre à travers les fenêtres et les portes de l'immeuble !

Harriet Tubman Double Trio (25/10/11)

2011-10-31T22:07:00.016+01:00

Harriet Tubman est un "power trio" (guitare/basse/batterie) évoluant à la frontière entre rock et jazz.

Il est ainsi nommé en hommage à Harriet Tubman, une des figures féminines afro-américaines de la lutte contre l'esclavagisme.

Les 3 musiciens qui le composent sont loin d'être des inconnus puisqu'il s'agit de Melvin Gibbs à la basse, de Brandon Ross à la guitare et du batteur JT.Lewis.

Des musiciens hors pairs, qui ont participé depuis pratiquement 30 ans à beaucoup de projets intéressants.

M.Gibbs a été membre de Defunkt, il a également collaboré avec John Zorn, Arto Lindsay et est un producteur de renom.

B.Ross a accompagné Cassandra Wilson, Kip Hanrahan et des dizaines d'autres.

Enfin, JT.Lewis a été le premier batteur de Living Colour.

Le groupe existe depuis 1998 et a sorti 2 albums remarqués par la critique au tournant des années 2000.

Depuis, il était quelque peu en sommeil (au moins, au niveau des sorties discographiques).

Et voila qu'en 2011, il se réactive en sortant "Ascension", un enregistrement de...2000, gravé en configuration "Harriet Tubman Double Trio" (HTDB3), soit le Harriet Tubman d'origine complété par un deuxième trio composé de 2 DJs (DJ.Logic, notamment connu pour ses collaborations avec le guitariste Vernon Reid, et DJ Singe) ainsi que d'un trompettiste (Ron Miles).

"Ascension" revisite l'album éponyme de John Coltrane mais à la sauce Harriet Tubman, c'est à dire que les thèmes font l'objet d'un traitement sonore radical, à base de séquences électroniques, sur lesquelles viennent se greffer des remarquables interventions des solistes.

C'est un mélange incroyable de Miles Davis années 70, de funk, de rock et de hip-hop.

Afin de célébrer la sortie de ce tant attendu "Ascension", HTDB3 a entrepris une mini tournée européenne cet Automne, avec une configuration légérement différente puisque le deuxième trio inclut maintenant...2 DJs (DJ Logic et la jeune Val Inc) ainsi que le légendaire cornettiste Graham Haynes (ne dites pas qu'il joue de la trompette, ça le vexerait !).

La tournée passait au New Morning et c'était donc un must absolu, d'autant plus que le groupe est du genre rare.

Dommage que la salle n'ait pas été pleine car le concert a été d'un très haut niveau avec, mais ce n'est pas une surprise, un Melvin Gibbs assez monstrueux à la basse et un Brandon Ross dont chaque solo est un régal.

Sans oublier leurs petits camarades bien sûr avec une mention spéciale pour la frêle Val Inc. qui arrive à surnager au milieu de ces légendes vivantes.

Je regretterai également la durée du concert (1h30 environ, pause comprise) mais apparemment le groupe devait se lever tôt le lendemain.

En tout cas, cela ne m'a pas empéché de repartir avec ma version d'Ascension dédicacée par le grand Mel.

PS : A signaler que l'on peut voir sur le site Arte Live Web un concert du HTDB3 enregistré le 29 Octobre au Festival de Frankfort - dépêchez-vous !

Zombie Walk 2011 (déconseillé aux âmes sensibles)

2011-10-30T15:46:00.018+01:00

En Octobre dernier, blogdomolu vous avait présenté le cru 2010 de la Zombie walk parisienne.
Cette sympathique manifestation est organisée par différentes associations que l'on peut retrouver sur le site ParisZombie.

Cette année encore, au péril de ma vie, je suis donc allé me frotter aux zombies de Paname, qui sont de plus en plus nombreux chaque année !

Pas fastoche donc, mais l'information prime avant tout !

Dieu sait que ce n'est pas évident de couvrir un tel événement : d'un côté vous avez des centaines de photographes avec qui il faut littéralement se battre pour obtenir des clichés sympas et de l'autre vous avez des milliers de zombies à qui on rappelle opportunément que "les photographes sont comestibles"...

Heureusement quand on a un gros zoom, cela peut aussi servir comme arme !

Mais, trêve de vantardise..

Saluons donc encore une fois la créativité de nos zombies-walkers parisiens, qui arrivent à nous surprendre avec des looks improbables, à la fois drôles et effrayants, et qui maîtrisent à la perfection le vocabulaire corporel et vocal ("cerveau!") de nos amis zombies.

Gageons donc que la communauté zombie aura encore réussi à faire des nouvelle recrues que l'on retrouvera dans la zombie walk 2012 !

street art : les fresques berlinoises

2011-10-13T22:16:00.009+02:00

Il n'y a pas de doutes, Berlin est bien une des Mecques du Street art et elle attire à ce titre les stars mondiales de ce mouvement.

Il suffit pour s'en convaincre de parcourir les rues de quartiers comme Kreuzberg, Friedrichsain, Schoeneberg et de lever les yeux...

Ci-dessous une sélection :

Victor Ash

Os gêmeos

Blu (voir la vidéo)

Roa

Vihls

JuJu à Quartier d'été 2011

2011-10-04T22:37:00.014+02:00

JuJu, c'est un duo détonnant, composé de Ju(stin Adams), citoyen du monde d'origine britannique et Ju(ldeh Camara), griot gambien, et qui crée une des musiques les plus excitantes du moment.

Justin Adams, guitariste inspiré, a notamment travaillé avec Robert Plant et le groupe touareg Tinariwen.

Juldeh Camara joue quant à lui du "ritti", in violon traditionnel à une corde dont il tire des sons véritablement inouis. Il chante également et joue aussi du talking drum.

La légende dit que c'est Juldeh qui, ayant entendu un des albums solos de Justin, l'a appelé au téléphone et lui a joué un morceau avec son instrument magique.

Justin a immédiatement craqué et c'est ainsi qu'a commencé cette aventure musicale et humaine !

Ils ont, depuis, sorti 4 albums sur le label Realworld.

Leur petit dernier, In Trance, est sorti le mois dernier en France et a reçu un accueil délirant (et mérité) de la critique.

Il faut dire que leur musique est un mélange inédit et furieux de rock, blues, psychédélisme, musique traditionnelle africaine.

Le titre "In Trance" n'est pas fortuit car c'est l'effet produit par la plupart des morceaux !

Mais si leur musique est déjà très sympa à écouter sur disque c'est sur scène que l'ouragan Juju se déchaine ceci grâce à un sens aigu de l'improvisation et une folle énergie.

Leurs concerts du festival quartier d'été (notamment celui du 6 Aout au Jardin d'Eole) ont été une sacré révélation pour ceux qui ont eu la chance d'y assister.

En ce qui concerne le concert du 6 Aout, cela a également permis de mesurer leurs talents de sorciers car ils ont réussi à stopper la pluie !

Le lavage de la Madeleine (18/09/11)

2011-09-26T21:26:00.015+02:00

Ce Dimanche 18 Septembre, Paris avait des airs inédits de Salvador de Bahia puisque l'on y célébrait le 10ième lavage de ....la Madeleine.

Le "lavage" est une cérémonie directement importée de Bahia et plus particulièrement de l'église de Bonfim.
C'est une des manifestations les plus connues du syncrétisme religieux brésilien qui fait cohabiter le christianisme et le candomblé.

Le lavage de Bonfim, qui a lieu en Janvier est aussi une fête où se mélangent allégrement le sentiment religieux et le coté festif.

Paris a toujours été une terre d'accueil pour les brésiliens et ce n'est pas un hasard s'il existe désormais plusieurs lavages à Paris : celui de la Madeleine et son "concurrent" de Montmartre (début Juillet).

L'édition 2011 du Lavage de la Madeleine était particulièrement bien organisée avec une logistique bien rodée lors des éditions précédentes.
Le lavage proprement dit venant cloturer une semaine riche en évenements culturels.

C'était une opportunité pour les bahianais de Paris de "matar a saudade" et pour les autres de découvrir un avant-goût du carnaval de Salvador.

Une procession des plus spectaculaires a donc rallié République à la Madeleine, composée de batucadas, d'un trio electrico, de danseuses bahianaises en tenue, de "filhos de gandhi" et de suiveurs enthousiastes.

Cerise sur le gateau, des musiciens réputés de Bahia ont participé à l'événement, parmi lesquels l'immense Carlinhos Brown mais aussi J.Velloso (le cousin d'un Veloso plus illustre) et la chanteuse Marcia Freire.

Finalement, après une orgie de rythme plus entrainants les uns que les autres, la procession est arrivée à la Madeleine où a eu lieu la partie religieuse de la fête avec la participation du curé de l'église et de pères de saints qui ont dit des prières en Yoruba.
Bel exemple de tolérance religieuse !

La tour TV de Berlin

2011-09-12T23:43:00.011+02:00

Avec ses 368 m de haut, la tour de Télévision (Fernsehturm) de Berlin est une des icônes de la ville.

A l'époque de la séparation, elle était la fierté de Berlin-Est et narguait les capitalistes de l'Ouest de jour comme de nuit.

L'exposition Invader

2011-07-07T22:20:00.011+02:00

Quelques instantanés de l'expo parisienne d'Invader qui vient de s'achever.

Cette expo a permis de découvrir des nouvelles facettes d'une des stars du street-art mondial et notamment son jardin secret : des tableaux réalisés à partir de Rubik's cubes : il faut le voir pour le croire !

Egalement très intéressant, le film "In bed with Invader" qui montre l'artiste (masqué) dans son atelier (avec des cartons pleins de Rubik's) puis en train de poser quelques uns des 1000 invaders parisiens !

L'entrée de l'expo (par un container)

Hommage au...Rubik's Cube (en quelque sorte, la version 3d des mosaiques Invader)

un mur de rubik-pochettes - les disques fondateurs d'Invader

la rubik-pochette de "Rock'n'Roll Animal" (Lou Reed)

hommage aux grands maîtres de la peinture

un distributeur automatique de surprises from outer space

Le mur du fond avec les répliques des 1000 invaders parisiens

Hindi Zahra à la Défense (21/06/11)

2011-07-07T21:29:00.011+02:00

En marge du festival de Jazz de la Défense, la belle Hindi Zahra a donné un concert le jour de la fête de la musique.
Une occasion inmanquable de voir ce que la demoiselle, bluffante sur disque, est capable d'offrir sur scène.

Mais reprenons les choses depuis le début :

(Hindi) Zahra est une des grosses révélations musicales de 2010, avec son album "Handmade" qui lui a même valu une victoire de la musique (en fait, moi je m'en fiche des victoires de la musique mais c'est pour dire qu'il n'est pas passé inaperçu !)

Il faut dire que l'album "handmade" nous offre un cocktail unique de jazz, blues, musiques du désert avec des chansons alternativement en anglais et en berbère, le tout servi par une voix très belle.

Pourtant, j'ai eu un peu de mal à avoir envie de l'écouter car le premier titre en rotation sur les ondes "Beautiful Tango" a un petit quelque chose de trop sucré pour moi, le second "Imik Si Mik" m'était déjà plus sympathique mais ce qui a provoqué chez moi c'est le clip de "stand up".

Ajoutez-y les participations à l'album de Blundetto et je me suis enfin plongé dans "Handmade", découvrant un album vraiment varié.

L'album a passé l'été, l'automne,...etc, et nous voila en tout début d'été 2011 et je ne me suis toujours pas lassé !

Alors, ce verdict de la scène ?
Je dirai tout à fait satisfaisant : la voix est aussi bien que sur le disque, les arrangements très soignés. Zahra semble très sympathique, elle dégage par moment beaucoup de sensualité et se montre véritablement habitée par son art.
Elle choisit toujours des reprises classy et nous a gratifié de plusieurs rappels.

Pour les grincheux comme moi, il y aura toujours une petite restriction et je regretterai juste un peu trop de retenue : sur certains morceaux on s'attend à ce qu'elle "lâche les chevaux" et ça ne vient pas forcément.
Mais bon, ça reste très mineur comme objection et ça ne m'empêche pas d'avoir été envoûté par cette sorcière si délicate !

le street art parisien : Invader

2011-06-07T22:05:00.022+02:00

Après avoir mis quelques posts sur le street-art, je joue à l'expert éclairé mais je dois maintenant avouer quelque chose de terrible : je ne connaissais pas Invader avant d'avoir vu "Faites le Mur", le film de Banksy !

Incroyable...mais vrai !

Je n'ai aucune explication rationnelle à avancer : j'ai vraiment vécu toutes ces années dans l'obscurantisme absolu, ignorant le courageux combat d' Invader contre la laideur, le mercantilisme et la morosité !

Le film a eu pour moi le même effet qu'une certaine grotte pour Bernadette Soubirous, et je peux fiérement annoncer au monde entier qu'un univers merveilleux se tient là, à notre portée : il suffit de regarder les murs de Paris ou d'autres mégalopoles.

Blague à part, c'est vrai que ma vie à changé (en mieux) depuis que je connais son oeuvre et chaque ballade dans la capitale devient un moment ludique, à la recherche d'un "Invader".

Il parait qu'il y en aurait maintenant 1000 (soit 50 par arrondissement !).

Et comme j'ai le sens du timing, ce post coincide avec le vernissage d'une exposition d'Invader à Paris, qui se nomme justement "Invader 1000".

Saluons l'opiniatreté du bonhomme, qui reste fidèle à la même technique et la même thématique tout en arrivant à innover à chaque fois.

Moi, je trouve qu'il mériterait des médailles (si ce n'était pas ringard) car il contribue à la santé mentale de ses concitoyens (un peu comme C215 à Vitry, du reste).

Et puis, ce qui est sympa c'est qu'il a ouvert une brèche et maintenant il y a pas mal d'artistes qui posent leurs mosaiques sur les murs de Paris.

Reste à savoir jusqu'où il va aller : la barrière des 1000 est faramineuse : on n'ose imaginer le chiffre qu'il va atteindre dans 10 ans !

le street art parisien (et vitriot) : C215

2011-05-29T11:19:00.015+02:00

Après vous avoir présenté le street art de Vitry sur seine, blogdomolu se devait de consacrer un post à son plus illustre représentant, à savoir C215.

Si vous voulez expliquer à quelqu'un la différence entre street art et graffiti, il suffit de montrer une des oeuvres de C215 et la partie sera gagnée par KO.

C215 (de son vrai nom Christian Guémy) est en effet un artiste hors normes, au style immédiatement reconnaissable, et dont la spécialité est le portrait.

Ces portraits (de proches ou d'inconnus) sont d'un grand réalisme et, surtout, extrêmement touchants.

On se demande comment on peut arriver à un tel résultat avec les moyens techniques(souvent sommaires) du street art !

C215 est un grand voyageur et il a couvert les murs des capitales du street art mais aussi d'endroits plus improbables (Inde, Maroc)

Mais s'il existe une "Mecque" pour les fans de c215, c'est bien Vitry car il y a couvert un nombre incroyable de murs avec ses portaits, a participé à des fresques collectives et, last but not least, a égayé le mobilier urbain (boites aux lettres, postes edf,..).

En plus d'un énorme talent, il nous démontre ici une grande générosité !

Vitry - Capitale du street art

2011-05-23T23:02:00.016+02:00

A priori, on n'imaginerait pas Vitry sur Seine (94) en tant que capitale du street art, mais une fois que l'on arrive par le RER C, on va de surprise en surprise.

Ce qui marque d'abord ce sont les oeuvres du fabuleux C215, qui a couvert la ville de ses portraits géants et a littéralement transfiguré le mobilier urbain (boites à lettres, transformateurs EDF,..)

Mais il n'y pas que C215 et, au détour de chaque rue, on trouve des oeuvres d'artistes intéressants et avec des styles affirmés, parmi lesquels Finbarr, Indigo, Joseph Loughborough, Snik, ....

C'est sans doute là le résultat de l'émulation générée par le collectif Vitry Jam.

En tout cas, on envie ces habitants de Vitry dont le quotidien est égayé par des fresques ambitieuses, des portraits poignants, des carnets de voyage, des figures sensuelles,...

Akalé Wubé again (06/05/11)

2011-05-18T22:08:00.013+02:00

Mes "petits protégés" d 'Akalé Wubé sont décidément très malins car ils nous poussent à assister à tous leurs concerts.

Je n'exagère pas !
A chaque concert, ils trouvent un "pitch" différent : soit des invités de première partie qui viennent les rejoindre sur quelques morceaux soit, carrément, une formule élargie !

Il faut également signaler qu'ils trouvent toujours le moyen de jouer des nouveaux morceaux (reprise des grands maitres de l'éthio-jazz ou nouvelles compos).

Enfin, ils sont très sympas et se produisent dans des lieux sympas également (et avec des tarifs d'entrée raisonnables) : que demande le peuple ?

Ce concert à l'Ermitage n'a pas fait exception à la règle.

On y a d'abord découvert Nuru Kané, musicien sénégalais d'"afro blues gnawa" (sic) qui s'est rapidement mis le public dans sa poche. Belle présence sur scène en tout cas...

Puis nos "Akalé boys" sont arrivés sur scène, certes un peu tendus car la compagne d'Etienne le saxo était sur le point d'accoucher !

Cela ne les a pas empéchés de faire le métier et de nous offrir encore des chouettes moments, notamment avec leurs invités !

Prochaine étape à l'Ermitage le 1er Juillet - j'espère en être ...
Peut-être y inviteront-ils des musiciens tziganes ou bien une chanteuse bretonne : en tout cas, on est prêts à se laisser surprendre !

Signalons pour finir que le concert était l'occasion de célébrer la sortie de leur (premier) disque en vinyl, une sorte d"accomplissement !

En tout cas, on a l'impression qu'ils ont assez de matériel pour se mettre à penser au disque suivant !

Maragojipe 2011 (les bonus)

2011-04-22T01:08:00.015+02:00

Carnaval de Maragojipe 2011 - portraits de groupes

2011-04-18T22:54:00.015+02:00

Après avoir eu la chance de découvrir le Carnaval de Maragojipe en 2009, j'ai eu la chance d'y retourner cette année.

Eh bien, la cuvée 2011 a été aussi super que les précédentes !

Imaginez un carnaval où les gens viennent en famille, où on peut s'amuser de 7 à 77 ans, où participer ne coûte pas des centaines de reais, où il ne semble pas y avoir de violence,... Un rêve pour ceux qui sont de plus en plus déçus par les excés du Carnaval de Salvador !

Et en plus, cerise sur le "bolo", où on peut voir des gens avec des déguisements qui, du plus simple au plus élaboré, sont toujours hauts en couleur !

Et puis ce que je trouve vraiment sympa, c'est quand les dits masques se baladent en groupe ! Là, on frôle parfois le sublime...

Donc, por favor, pas touche au Carnaval de Maragojipe !

Le Rio Paraguaçu (suite)

2011-04-14T21:58:00.011+02:00

Petite ballade sur le Rio Paraguaçu, de Cachoeira à Maragojipe (sans oublier Sao Francisco de Iguape et Coqueiros).

Une balade plus que sympa, permettant de découvrir un monde parallèle, avec des mangroves à n'en plus finir, des églises oubliées, des autels à Yemanja cachés, des plages sauvages, de déguster une "moqueca de arraia" inoubliable !

Le Rio Paraguaçu à Cachoeira

2011-04-11T22:18:00.009+02:00

Ce n'est pas la première fois (ni la dernière !) que ce blog vous vante les charmes de Cachoeira (dans la région du Reconcavo bahianais).

Outre la richesse de l'héritage afro-brésilien, le nombre d'églises et la taille de certains édifices, ce qui frappe à Cachoeira c'est la beauté langoureuse du fleuve Paraguaçu qui, un peu plus loin, se jette dans la Baie de tous les Saints.

Le Paraguaçu (près de 500 km de long, quand même !) sépare les 2 fausses jumelles de Cachoeira et Sao Felix.

Il a aussi une importance économique pour la région car il permet à beaucoup de petits pêcheurs de survivre.

A chaque instant de la journée, on y voit des frèles embarcations qui rentreront quelques heures plus tard avec quelques poignées de crevettes, crabes ou petits poissons.

Un moment privilégié pour le découvrir est le lever du soleil, avec des reflets magnifiques, du silence : un moment hors du temps qui incite à la méditation.

Il y a quelques années on pouvait encore voyager de Salvador à Cachoeira en bateau à vapeur.

Ces temps sont révolus et le fleuve a retrouvé sa tranquilité, seulement troublée par quelques petites embarcations qui proposent des promenades touristiques.

Espérons que le Paraguaçu restera toujours ce qu'il est, souvent calme mais parfois impétueux, en fonction du rythme des marées, en tout cas toujours majestueux et généreux pour ses enfants.

le street art parisien : Jef Aérosol

2011-02-28T22:32:00.011+01:00

Jef Aérosol est un des artistes grâce auxquels je me suis intéressé au street-art (sans même savoir que cela s'appelait comme ça).

Quartier Mouffetard (janvier 2008)

Il faut dire que ses portraits grandeur nature sont superbement faits et qu'en plus ils sont très souvent inspirés par la musique en général et par le rock des années 70 en particulier : un régal !

Quartier Mouffetard - Janvier 2011

On trouve pas mal d'icones du rock dans son oeuvre (Nick Drake, Jim Morrison, Jimi Hendrix,..) mais il a également créé des personnages anonymes tels le "petit garçon accroupi".

Je les trouve vraiment expressifs ces personnages : ils dégagent pas mal de sentiments et interpellent le passant !

Quartier Butte aux Cailles - Février 2011

Autre particularité des pochoirs de Jef Aérosol : la "fameuse" flêche rouge que l'on retrouve systématiquement comme une deuxième signature (ou une invitation à s'attarder ?).

Quartier Mouffetard - Janvier 2011

A Paris, on trouve principalament des ses oeuvres dans le 5ème (rue Mouffetard) et dans le 13ème (Butte-aux-cailles) mais il a maintenant acquis une renommée internationale et il faut se résoudre à le partager avec des citadins d'un peu partout !

Quartier Mouffetard - Janvier 2008

Heureusement que le bonhomme a l'air du type hyperactif. : il se partage aussi entre peinture et musique (quelle surprise!).

Si vous êtes fan, sachez qu'on peut le voir en ce moment, en chair et en os, dans le cadre d'une exposition personnelle à Saint-Cloud.

Quartier Butte aux Cailles - Février 2011

Le street art parisien : FKDL

2011-02-21T22:34:00.014+01:00

2011 va sûrement être l'année du Street Art, dans la foulée du film de Banksy "Faites le Mur" et Blogdomolu, toujours à l'affut des nouvelles tendances, ne pouvait pas rater le coche.

Voici donc le début d'une nouvelle série, visant à présenter des créateurs ou des quartiers de Paris dans lesquels le street-art est particulièrement visible.

Février 2011 - Rue Vieille du Temple - 4ième

Pour commencer en beauté cette série, je vous présente FKDL, un des artistes "de rue"que je trouve les plus novateurs et dont la vision d'une nouvelle oeuvre au détour d'une rue me procure toujours, je dois le reconnaître, une légère euphorie.

Détail de la photo précédente

FKDL est le pseudonyme d'un peintre français nommé Franck Duval qui a inventé un style : l'art-scotch. Ses oeuvres sont en effet un mélange de peinture et de collages réalisés à partir de vieux journaux (ou posters) des années 50-70.

Sa technique repose sur l'emploi de scotch transparent.

Il a créé une galerie de personnages (a priori une vingtaine), le plus souvent des silhouettes féminines, qu'il remplit donc avec des images venues du passé - ce qui donne plusieurs niveaux de lecture à ses oeuvres.

Mai 2010 - Passage des Abbesses - 18ième

Couleurs vives, pureté des lignes et donc, ouverture d'une fenêtre sur le passé, voilà qui constitue un cocktail irrésistible !
C'est depuis 5-6 ans que l'on rencontre ces personnages dans les rues de Paris, puis au fur et à mesure que sa réputation va crescendo dans d'autres villes comme Barcelone et New-York.

FKDL figure même - at work - dans une anthologie de street art new-yorkais : pas mal du tout !

Mai 2010 - Cour de la Métairie - 20ième

Notoriété aidant, FKDL a maintenant réintégré le chemin des galeries et une monographie lui est consacrée dans la collection Opus Délits (qui recense les meilleurs artistes français du genre).

Justement, pour ceux que ça intéresse, une nouvelle expo parisienne vient de commencer.

Ceci, bien sûr, ne nous empêche pas de traquer les FKDL dans les rues de la Capitale.

Février 2011 - Rue Amelot - 11ième

Février 2011 - 18ième

Février 2011 - Rue de Poitou - 3ième

Février 2011 - Passage St Sebastien - 11ième

Akalé Wubé à l'Ermitage (22/01/11)

2011-02-01T22:51:00.012+01:00

Akalé Wubé est vraiment mon groupe chouchou du moment.

Après leur concert au Centre Tchèque fin 2010, ils ont effectué leur rentrée parisienne 2011 à l'Ermitage.

C'était l'occasion de les revoir - bronzés - après leur périple éthiopien.

Comme ils sont malins, les musiciens d'A.W ont rajouté un intérêt supplémentaire au concert en invitant sur quelques morceaux un accordéoniste ainsi que la (talentueuse et vibrante) chanteuse Souad Asla, qui assurait la première partie.

Il faut avouer qu'avec ou sans invités, nos éthio-boys sont toujours aussi épatants sur scène.
Mais c'est vrai que les invités ont apporté des couleurs musicales bien sympathiques...

Quand je parle d'invités, je veux dire "les invités officiels" car nos valeureux musiciens ont également eu affaire à un squatteur scénique.

Pas facile à gérer - il faut rester pro sans se mettre le public à dos !

Donc, ce concert restera comme un très bon moment dans une salle sympa (même si le caractère intime d'une - petite -salle de jazz comme le centre tchèque permet indéniablement une plus grande complicité public-musiciens).

A venir prochainement (le 18 Mars) : un concert à l'Ermitage avec une section de cuivres élargie - pour fêter la sortie en vinyle de l'album "Akalé Wubé".

Un concert qui devrait dépoter un max ! (pardonnez-moi l'expression).

Il est vrai qu'A.W n'a pas intérêt à mollir car la concurrence s'organise sur le front de l'éthio-jazz. Ces derniers temps, nous avons notamment vu arriver dans les bacs une riposte allemande (Woima Collective) et une contre-attaque... suisse (Imperial Tiger Orchestra).
Des disques également très sympas qui prouvent que cette musique est vraiment magique, ce dont l'auditeur moyen ne peut que se féliciter !

En tout cas, du coté d'Akalé Wubé, j'espère juste qu'ils continueront toujours à nous surprendre avec leur mélange de délicatesse et de groove !

Susheela Raman à St Germain en Laye (27/11/10)

2011-01-18T22:40:00.012+01:00

Ce blog vous a déjà dit tout le bien qu'il pense de la divine diva anglo-tamoule Susheela R.

Depuis 2008, date à laquelle je l'avais vue en concert, elle ne faisait plus vraiment parler d'elle et je commençai à me languir...

Heureusement, la fin 2010 et le début 2011 marquent le retour de la grande Susheela Raman!

Il y a d'abord eu la sortie d'un single "Raise Up", ainsi que sur le site de la dame des morceaux en téléchargement gratuit (ça c'est la classe !) et finalement un nouvel album "Vel" est prévu pour début Février.

Tout ça sans oublier bien sûr le concert qu'elle a donné le 27 Novembre dernier à la Clef (St Germain en Laye).... en première partie de Tribeqa (il y a là un petit mystère : ce n'est pas souvent que l'attraction principale se produit en premier !)

Pour ce concert elle était accompagnée de l'éternel Sam Mills ("Monsieur" Susheela Raman), d'Aref Durvesh aux tablas (voir son solo spectaculaire ici) ainsi que d'un bassiste sympathique et qui, j'espère, ne m'en voudra pas d'avoir oublié son nom.

Etant fan, je pars conquis d'avance à un concert de Susheela mais à chaque fois je me demande où elle arrive à trouver cette énergie incroyable qu'elle déploie sur scène.

Car c'est d'une véritable bombe nucléaire qu'il s'agit !

Toujours sur le fil du rasoir, entre transes extatiques et postures de rockeuse sexy : elle passe par tous les états lors de son concert...et nous aussi !

Vocalement, elle est toujours au top et en plus elle sait se montrer sympa en parlant (plutôt bien) en français : une véritable bête de scène, je vous dis !

Les ronchons peuvent toujours dire que son répertoire est plus pop qu'avant (à voir...) mais qui d'autre réussit pareillement le miracle d'abolir les frontières entre orient et occident, sacré et profane, tradition et modernité ? Et, en plus, elle est belle...

Bonne Année / Feliz Ano Novo

2011-01-01T14:19:00.003+01:00

Dans cette course perpetuelle qu'est la vie, ce ne sont pas toujours les premiers partis qui arrivent les premiers ... mais ils ont quand même pris une sacrée avance sur les autres !

(proverbe lituanien)

Akalé Wubé au Centre Culturel Tchèque - 19/11/10

2010-12-14T23:08:00.012+01:00

Akalé Wubé est un jeune groupe français d'éthio-jazz.

Pour ceux qui ne sont pas familiers de ce style musical, disons que leur répertoire gravite autour du jazz tel qu'il se pratiquait à Addis-Abeba dans les années 60-70, un répertoire remis au goût du jour par la série des disques "Ethiopiques" et qui a également profité du succès du film "Broken Flowers" de Jim Jarmush, dont il constituait l'essentiel de la bande son.

Les prophètes d'Akalé Wubé se nomment donc Mulatu Astatqé, Mahmoud Ahmed ou Getatchew Mekurya mais nos petits frenchies ont le mérite de ne pas faire du copier-coller des versions de ces maîtres et ils proposent, au contraire, des arrangements modernes à ces standards du genre et n'hésitent pas non plus à jouer leurs propres compositions.

Leur album éponyme est un de mes disques de chevet du moment et chaque écoute est un grand moment de plaisir, qui permet de saisir des nouvelles nuances dans un patchwork de styles : jazz, rock, psychédélique, reggae, tangos,..

La presse internationale est du reste assez enthousiaste et n'hésite pas à comparer Akalé Wubé à des groupes tels qu'Antibalas ou Budos Band (cocorico !).

Par contre, malgré ces louanges cet album reste très dur à trouver : mystère !

Ce concert au Centre Culturel Tchèque de Paris était l'occasion de découvrir notre combo rétro-futuriste sur scène, pour un prix modique et dans un contexte décontracté.
On avait aimé l'album et bien, sur scène c'est encore mieux !

Ce concert, qui était leur dernier avant une grande aventure en Ethiopie, a été un super moment, avec une pêche d'enfer, plein de morceaux inédits (qui laissent présager un second album sympa), des moments de folie douce avec notamment un festival collectif aux percussions.

Ce qui est sympa c'est qu'ils sont très classe sur scène mais avec une bonne humeur communicative.

D'ailleurs, il suffit de voir leurs flyers pour se rendre compte qu'ils ont un univers assez décalé.

Difficile de faire ressortir un des musiciens du lot, chacun contribue à l'édifice du groupe mais j'ai bien aimé Olivier Degabriele le bassiste - le pilier inaltérable du groove et Etienne de la Sayette, le trompetiste-percussioniste qui fait décoller certains morceaux avec ses percussions diverses (dont une cuica, provoquant une rencontre inédite Addis-Rio de Janeiro !).

Mais bon, ils sont tous bien !

Après ce concert, Akalé Wubé est donc parti en tournée en Ethiopie. Ils ont donné des concerts et ont même rencontré Mr Mulatu himself !

On trouvera ici le récit de leurs aventures éthiopiennes.

Inutile de dire que nous sommes donc impatients de revoir le quintet sur une scène parisienne, suite à cette expérience qui, n'en doutons pas, va encore enrichir leur musique à venir.

Hommage au sculpteur Jeanclos (2/2)

2010-12-08T23:13:00.014+01:00

Ce deuxième post est consacré à l'art monumental religieux de Jeanclos, avec :
- le portail de l'église Saint Ayoul - Provins
- le portail de la cathédrale Notre Dame de la Treille - Lille
On dit de Jeanclos qu'il a "redonné la voix à la sculpture gothique des cathédrales...il a revisité l'iconographie chrétienne : annonciation, visitation, dormition".

Portail de l'Eglise Saint Ayoul - Provins
C'est suite à une commande du ministère de la Culture que Jeanclos a été chargé de compléter le tympan du portail de l'église St Ayoul.
Ce travail a pris 5 ans et a été achevé en 1986.

Portail de la cathédrale Notre Dame de la Treille - Lille.

C'est la dernière oeuvre de Jeanclos, qu'il ne verra pas achevée.

Hommage au sculpteur Jeanclos (1/2)

2010-12-08T22:00:00.015+01:00

Pour célébrer son 200ième post, blogdomolu se devait de sortir des sentiers battus.

Ce post (ainsi que le suivant) sera donc consacré au sculpteur français Jeanclos, au travers de son art monumental.

Même si sa renommée n'est pas celle d'un Giacometti ou d'un Henry Moore, le sculpteur Jeanclos a su conquérir l'âme de nombreux adeptes, grâce au pouvoir d'expression de ses personnages - les plus connus étant les "dormeurs" ou les "kamakuras", mélange de douceur et de douleur.

Son travail, notamment en terre cuite, illustre le parcours et les préoccupations d'un artiste se situant en dehors des courants artistiques de son époque, à la spiritualité forte, ouvert aux cultures orientales, et profondément marqué par la Shoah.

En plus de son oeuvre statuaire, l'oeuvre de Jeanclos inclut différents monuments, dont 3 situés à Paris :
- la fontaine de la place de Stalingrad (1989)
- le portail du Ministère des Finances - Bercy (1987)
- la fontaine de St Julien le Pauvre (1995).

Fontaine de la Place Stalingrad - vue générale

Cette fontaine, haute de 2,42 m, est dédiée à Artémis d'Ephése, la déesse aux 1000 seins.

Le personnage qui surmonte la colonne est représentatif des fameux "kamakuras" du sculpteur, personnages chauves en méditation, inspirés du bouddhisme.

Fontaine Stalingrad - détail

Portail du Ministère des Finances

Cette porte d'honneur, appelée "les fruits de la terre", serait la plus grande d'Europe (7 m x 7m !), et est constituée de 50 panneaux de bronze pesant chacun plus de 100 kg.

Portail du Ministère des Finances - détail

portail du Ministère des Finances - détail

Fontaine St Julien le Pauvre - vue générale

Cette fontaine, située dans le square Viviani, à 200 m du parvis de Notre-Dame, est de forme pyramidale. Elle illustre la légende de St Julien l'Hospitalier et a pour thème la Compassion.

Fontaine St Julien le Pauvre -détail

Fontaine St Julien le Pauvre - détail

Diogo Nogueira au New Morning (02/11/10)

2010-11-08T22:39:00.009+01:00

Diogo Nogueira est encore relativement peu connu en Europe mais au Brésil il est déjà considéré comme une des nouvelles étoiles de la Samba.

Il faut dire que son ADN le prédisposait à une telle carrière car il est le fils de Joao Nogueira, un des sambistes les plus estimés des années 70-90.

Après avoir conquis les coeurs brésiliens en moins de 3 ans, Diogo faisait sa première tournée européenne et, pour son étape française, il avait choisi le New Morning. On a connu pire endroit pour débuter..

Il faut croire que le bouche à oreille a bien fonctionné sur ce coup-là car c'était effectivement un New Morning plein à craquer qui attendait le jeune chanteur.

Public essentiellement brésilien avec pas mal de "groupies" !

Il faut dire que Diogo est plutôt du genre beau gosse, avec ses yeux revolver, sa barbe de 3 jours savamment étudiée, sa collection de tatouages à rendre jaloux son pote Marcelo D2, et plus généralement un look de "malandro".

Evidemment, on va dire que je suis envieux mais pas du tout...moi aussi, j'ai des marcels.. et j'attend juste d'avoir reperdu quelques kilos pour exhiber mes épaules musclées.
Mais trèves de plaisanterie ! revenons en à la musique !

Je ne connaissais pas vraiment le répertoire de notre ami Diogo et je dois avouer que globalement, c'est du solide, même si c'est justement peut-être un poil trop bien huilé à mon goût ! La samba serait-elle plus légère sans basse électique ni batterie ?

Et Diogo, il est comment sur scène ?
Eh bien, très très à l'aise, avec un côté félin qui passe très bien, une voix que j'ai bien appréciée (malgré certains problèmes techniques).
Je dois avouer que c'est dans un registre plus intimiste que je le préfère, notamment quand il rend hommage à son papa.
En résumé, vous l'aurez compris, c'est un p'tit gars à suivre (pas étonnant qu'il aie des "parrains" prestigieux tels que Chico Buarque ou Ivan Lins, présents sur son nouveau DVD "Sou eu").

Portraits de Dhâkâ

2010-10-26T22:20:00.010+02:00

Babx à la Maroquinerie (le 18/10/10)

2010-10-25T23:10:00.015+02:00

Il faut bien l'avouer, l'auteur de ce blog n'est pas un grand spécialiste de la chanson française et rares sont les artistes hexagonaux (et encore plus rares les québecois) qui occupent une place de choix dans son panthéon musical.

Pourtant, en fouinant dans ma discothèque on en trouve quelques uns et Babx fait partie de cette caste de privilégiés.

Babx, je tiens à le préciser, n'est pas le cousin d'Asterix ni le croisement de Babar et d'un acteur X, mais c'est véritablement un des fleurons de la "nouvelle chanson française", une appellation du reste bien restrictive.

Le style Babx c'est la rencontre d'un romantisme très contemporain, d'une écriture musicale qui s'inscrit dans la tradition de la chanson française à texte mais avec des incursions électriques, d'une voix de velours, de textes très bien écrits, d'un humour déjanté sur certains morceaux,...

Bref, le bonhomme est un touche-à-tout de génie.

Babx (qui pour le percepteur se nomme David Babin) a déjà sorti 2 albums : Babx (l'album éponyme) en 2006 et "Cristal Ballroom" en 2009.

Je l'ai découvert avec ce dernier et je suis toujours sous le charme de chansons telles que "Electrochocs Labyland", "Cristal Ballroom", "Mourir au Japon", "L'orage".

J'ai découvert a posteriori le premier album, qui recèle aussi bien des perles...

Le concert de la Maroquinerie était officiellement le dernier de la tournée "Cristal Ballroom". On conviendra que c'était le moment ou jamais de découvrir en live un des mes albums fétiches...

Eh bien, je me félicite d'être venu à ce concert.
D'une part, cela m'a permis de découvrir le côté potache, déconneur d'un Babx qui est une vraie bête de scène !
Et puis, les versions live des chansons tiennent vraiment bien la route, grâce aux "sorciers" complices de notre Babx.

En plus, j'ai découvert quelques chansons inédites pour moi (voir setlist plus haut) dont notamment un morceau de très haute volée sur des paroles de Baudelaire et des petites nouvelles ("Helsinki" et "Naomi aime les diamants").

Pour conclure, j'ai également beaucoup apprécié le travail sur les éclairages.

Enfin, qui dit concert exceptionnel dit invités et Babx n'a pas fait exception à la règle, avec 3 invités de choix, soit par ordre chronologique d'apparition :
- la très charmante L qui, pour les amateurs de potins, occupe visiblement une place de choix dans la galaxie Babxienne, étant incarnée dans 2 chansons de "Cristal ballroom", à savoir "Lady L" et "L rêve d'il" (on attend avec impatience son futur album, produit par....Babx),

- une des "nouvelles stars" de la chanson française, à savoir la craquante Camélia Jordana, pour laquelle Babx a composé 4 des chansons de son album éponyme, dont "Diva" interprétée à la Maroquinerie,

- le rapper Leeroy, chanteur de Saian Supa Crew, certes dans un registre moins glamour que les 2 demoiselles, mais avec une énergie contagieuse.

Outre Léo Ferré ou Gainsbourg, on rapproche assez souvent Babx de Tom Waits et c'est tout naturellement qu'il finit le concert sur "Green Grass".

Ce concert a été un sans faute et c'est donc l'esprit léger que tout le monde est sorti affronter le froid automnal.

Portraits de zombie

2010-10-25T20:56:00.016+02:00

Les zombies existent. Je les ai rencontrés !

Ce sont des gens comme vous et moi.
Enfin presque !

Ils ont les mêmes besoins basiques que nous, les mêmes revendications, la même peur d'une retraite qui ne viendra jamais !

Ils ont besoin d'un foyer, d'une âme soeur mais enfin, surtout de nourriture quand même !

Et pour la plupart, ils aiment bien être pris en photo... Sympa, non?

Donc, il ne faut surtout pas les craindre ni les stigmatiser.
D'autant plus qu'une morsure malheureuse, et hop, on peut devenir soi même zombie !

Et on se retrouve à hanter les centres commerciaux sans même se rappeler pourquoi !

Sinon, pour ceux que ça intéresse, le nouveau George Romero, "Survival of the Dead" vient de sortir. Malheureusement, c'est directement en dvd.

Les temps sont décidément durs pour les zombies !

Zombie Walk parisienne (16/10/10)

2010-10-19T23:37:00.013+02:00

Avertissement : ce post est interdit aux moins de 18 ans et déconseillé aux âmes sensibles.

Ce Samedi 16 Octobre a eu lieu la troisième zombie walk parisienne.

Un événement terrifiant auquel auraient participé près de 800 zombies (selon la police..) et que le titulaire de ce blog, lui-même fan de l'univers de George Romero (et autres dérivés, style "Shaun of the Dead"), se devait de couvrir, même au péril de sa vie.

En cette journée de manifestations anti retraite, les zombies qui participaient à cette marche avaient semble t'il des préoccupations plus immédiates : à savoir manger de la viande fraiche, de préférence des organes bien goûtus.
De quoi effrayer les passants lambda pas forcément enthousiastes à l'idée d'être transformés en pâtée pour zombie voire carrément en zombie.

En fait, c'était pour rire : les zombies étaient des faux (enfin, une grosse majorité...) et cet événement était une manifestation tout ce qu'il y a de plus officielle et co-organisée par 2 associations (voir les sites pariszombie et zombieharbor).

Moi, je trouve ça sympa comme délire !

Sachant cela, on se sent quand même plus décontracté à l'idée de cotoyer nos zombies marcheurs même si cela revient à se trouver pendant près de 3 heures en plein milieu d'un film d'horreur dont vous n'êtes a priori pas le héros (celui qui a une chance de survivre à la fin), et avec de temps en temps des montées d'adrénaline.

Quoiqu'il en soit, je suis fier d'annoncer que j'ai développé lors de cette zombie walk 2010 des techniques de résistance aux zombies et suis prêt à affronter, s'il le faut, une nouvelle zombie walk en 2011.

En attendant l'année prochaine, voici une sélection de mes meilleurs (ou les pires, si vous préférez) clichés dont la seule vision suffira malheureusement chez certains à déclencher les cauchemars les plus atroces.

Désolé donc mais il fallait que je témoigne....

L'art des rickshaws - part 2

2010-10-13T22:44:00.011+02:00

Dans un précédent post, blogdomolu vous a présenté l'art des rickshaws.

Comme on ne lassera jamais de cette manifestation d'art populaire que l'on rencontre à Dhâkâ, on n'a pas résisté à la tentation de vous offrir une nouvelle sélection, illustrant quelques unes des thématiques de ces peintures : scènes de nature, ode au progrés, acteurs de cinéma,...

De retour à Dhâkâ (Bangladesh)

2010-10-06T23:32:00.014+02:00

L'année dernière, ce blog vous a présenté Dhâkâ, pas forcément la destination touristique rêvée avec sa chaleur, son humidité, sa pauvreté, sa surpopulation, des embouteillages irréels,..

Néanmoins, cette ville a quand même des côtés attachants : un dépaysement de tous les instants, une énergie pas possible, le système D érigé en religion, ses rickshaws, la gentillesse des habitants, même les plus démunis,...

Voici donc un hommage à ces habitants de Dhâkâ, qui nous raménent aux fondamentaux de l'existence, avec un sourire désarmant.

En espérant qu'un jour prochain ce pays, déjà grand par le nombre d'habitants, rejoigne le concert des nations plus favorisées !

Inch Allah !

Céu au New Morning (31/07/10)

2010-08-16T22:20:00.014+02:00

Ce blog vous a déjà fait l'apologie de Céu (voir ici) et vous a même présenté son concert à la Maroquinerie en Octobre dernier.

Les esprits les plus perspicaces auront donc remarqué l'admiration que l'on porte à (celle qui est selon moi) l'étoile montante de la musique brésilienne.

On comprendra aisément qu'un passage estival au New Morning de "Miss Grains de beauté" (et de ses complices) était donc un must à ne pas louper !

DJ Marco

Lucas Martin

Pour les inconditionnels de Céu comme moi, ce concert du New Morning a été évidemment très sympa. Pour les autres, j'avoue que je ne sais pas...Les plus difficiles pourraient dire que ça manquait un peu de chaleur, de communion entre Céu et ses musiciens qui "envoyaient" les morceaux de façon certes impeccable mais justement, peut-être trop.... et puis d'autres pourraient dire qu'elle n'est pas une bête de scêne... mais tout le monde n'est pas obligé d'être Janis Joplin !

En tout cas, pas de surprise au niveau du répertoire, c'est toujours le chouette album "Vagarosa" qui en a constitué l'ossature - Il y a eu également des morceaux du premier CD avec des instrumentations revisitées. J'achète !

De toutes façons, Céu pourrait chanter du Mireille Mathieu, je crois que j'aimerais !

Pendant ce concert, Céu a en tout cas fait des efforts pour parler en français avec le public... Une façon de plus d'être craquante !
C'est quand même sympa et ça rattrappe presque le traumatisme d'un (unique) rappel un peu court (pour ne pas dire plus..).

Guilherme Ribeiro

Bruno Buarque

En conclusion, d'album en album et de concert en concert, la petite Céu poursuit sa progression inexorable.

Y'en a un qui a tout pigé à ça , c'est Mr Herbie Hancock qui a convié Céu sur son dernier CD (voir vidéo). La chanson est très cool, le clip méga classe et on sent Mr H2 sous le charme de la petite brésilienne

Sandra Nkaké au Parc Floral (25/07/10)

2010-08-02T22:55:00.012+02:00

Ce blog vous a déjà présenté l'époustouflante, la merveilleuse, la divine, l'inimitable... Sandra Nkaké.

Eh bien, prétextant de son passage récent au "Paris Jazz Festival", on recommence, en espérant faire des nouveaux convertis au culte Nkakéen !

Je sais qu'à force d'user de superlatifs, je vais finir un jour par perdre toute crédibilité mais, tant pis ! Avec Sandra, je ne risque pas grand chose : Tant de talent doit être connu du plus grand nombre !

J'avais découvert Miss Sandra en formation réduite (elle et un guitariste) et c'était quelque chose d'unique !

Pour le concert du Parc Floral, elle s'est présenté avec un groupe (et une chevelure) plus étoffé et elle a réussi à se mettre dans la poche un public de 7 à 77 ans. Pas facile...

Imaginez une tornade qui renverse tout sur son passage, avec une pêche absolue, du charme, de l'humour, une voix à donner la chair de poule,.. ! eh bien, vous avez une petite idée de ce que donne sur scène Sandra Nkaké ! un mélange de Mike Tyson et Tina Turner !

Elle a interprété au parc Floral la plupart des titres de "Mansaadi", dont le toujours génial "La Mauvaise Réputation". Donc, répertoire à dominante de $oul mais on sent que les étiquettes sont parfois réductrices...
A signaler également que Sandra participe au collectif "Push-Up!" (non, ce n'est pas une pub de soutien-gorge !) qui vient de sortir un album hommage à la Blaxpoitation ! Cool, Man !

Il faudra vraiment que j'aille les voir sur scène, nom d'un Black Dynamite !

Il faudra également que je revoie ASAP Sandra en concert pour reprendre une dose d'énergie, que cela soit avec un joueur de didgeridoo ou un orchestre de gamelan !

Pas facile à attrapper, cette Sandra "Still on Tour 2010" !

Soul Jazz Orchestra à la Défense (22/06/10)

2010-07-18T16:23:00.011+02:00

Ce blog vous a déjà présenté nos amis canadiens du Soul Jazz Orchestra.

Depuis leur précédente visite en France (Automne 09), ils ont sorti un nouveau CD "Rising Sun", absolument superbe, et qui marque une évolution dans leur parcours puisqu'ils ont ajouté à leur palette "afro-beat" une touche de "jazz spirituel sixties" du meilleur effet !

Une influence revendiquée est le légendaire Pharoah Sanders, dont ils reprennent du reste un morceau.

Toutefois, l'album comporte toujours des pépites ultra-dansantes telle que "Negus Negast" (clin d'oeil à l'éthio-jazz).

Cet album ayant squatté mon ipod depuis sa sortie, il était hors de question de louper le passage du SJO au festival de la Défense (qui plus est, avec Fanga en première partie..), quitte à sacrifier un jour de RTT...

Synthèse des lignes précédentes : RTT signifie donc dorénavant Risingsun Très Trèsbiensurdisqueetsurscène car ce concert a permis de faire découvrir la version scénique du nouveau répertoire, sans sacrifier aux classiques du groupe ni à un hommage à Fela.

Difficile désormais de parler de ce groupe sans paraître atteint de "druckerite aigue" mais, je vous jure, ils sont vraiment sympas à tous les points de vue et on se demande vraiment jusqu'où ils peuvent aller !

Sophie Hunger à la Défense (25/06/10)

2010-07-18T15:04:00.015+02:00

Sophie Hunger est une jeune chanteuse suisse que l'on a découverte en 2009 avec son premier album "Monday's Ghost".

Elle vient de sortir son deuxième opus : "1983".

"1983" n'est pas une référence à Georges Orwell ni à la chanson de Jimi Hendrix mais c'est l'année de naissance de la demoiselle.

Sophie H est généralement classée "chanteuse de folk-pop-blues" et c'est vrai qu'elle est assez inclassable... et en plus elle chante en 3 langues (allemand-anglais-français).
Ses 2 albums sont de vraies réussites, saluées par la presse et le box office, et reposant sur une très belle voix, une grande variété d'instrumentation et de climats, un mélange de délicatesse et d'énergie !

Bref, la petite a du talent et de la personnalité !

Notre "helvète underground" (sic) était l'invitée du festival de la Défense et c'était l'occasion révée (et gratuite) de vérifier si les promesses discographiques allaient se concrétiser en essai scénique.

Mettons tout de suite fin au suspense : sur scène, Miss Sophie est tout simplement époustouflante, pas dans un registre "bête de scène", ni dans un registre "complicité avec le public", mais plutôt par l'émotion qu'elle génère : elle est vraiment habitée par ses chansons et semble cotoyer des sphères celestes, dont elle nous laisse entrevoir l'éclat !

Coté instrumentation, elle passe sans problème du piano à la guitare électrique, avec un détour par la guitare folk.

Elle est secondée de façon très efficace par ses musiciens, originaires des 4 coins de la Suisse.
Les arrangements "rock/jazz/blues/..." sont sobres. Pour ma part, je suis assez sensible à l'usage du trombone, pas si commun que ça comme instrument!

Pour clôturer le concert, l'émotion a (encore) grimpé d'un cran avec la reprise de "Le Vent nous portera" (qui figure aussi sur "1983").

Voir ici une autre version en public. Moi, ça me donne la chair de poule....

Sophie Hunger aime visiblement les défis puisqu'elle s'est déjà frottée à "Ne me quittes pas".

Chinon - au bord de la Vienne

2010-07-12T22:07:00.002+02:00

En cette période de canicule, Blogdomolu vous offre quelques instants de fraicheur !

Mina Agossi à la Défense (27/06/10)

2010-07-12T21:23:00.011+02:00

L'époustouflante Mina, dont ce blog vous a déjà dit le plus grand, bien a joué le 27 Juin dernier lors du concert de clôture du festival de la Défense.

Elle avait le redoutable honneur de faire la première partie du légendaire Caetano Veloso (à suivre sur Blogdomolu...)

Pas de souci ! Elle a été plus qu'à la hauteur de l'événement et a conquis une foule pas forcément venue pour elle au départ.

Dommage pour ses afficionados (dont je suis) que son set n'aie duré que 30 petites minutes!
Mais ne faisons pas la fine bouche, 30 mn ça suffit largement à notre Mina pour mettre le feu à n'importe quelle salle du monde, même devant une assemblée d'esquimaux frigorifiés !

Merci à elle et à ses "boys" pour des moments de folie douce qui sont un peu sa marque de fabrique ! (sans oublier un immense talent de chanteuse de jazz libéré, bien sûr..)

Vive le double dames !

2010-06-07T22:36:00.010+02:00

Souvenirs (émus) du match de premier tour de double dames (eh oui !) entre Hantuchova-Wozniacki et Petkovic-Malek.

Caroline Wozniacki

Andrea Petkovic

Daniela Hantuchova

Andrea Petkovic - Tatjana Malek

Belles de Match

2010-06-07T22:01:00.014+02:00

Alors que le bruit des balles et les clameurs de la foule viennent de s'éteindre, laissant la place à une année de silence, c'est l'occasion de rendre hommage aux artistes de la petite balle jaune.

Voici donc quelques instantanés pris le 25 Mai dernier, lors des premiers tours (dames et doubles dames).

Daniela Hantuchova

Alberta Brianti

Caroline Wozniacki

Katarina Srebotnik

AutorYno au Sunset (10/05/10)

2010-05-24T23:24:00.009+02:00

AutorYno est un jeune groupe français qui vient de sortir son premier album sur, excusez du peu, le mythique label Tzadik (du non moins mythique John Zorn).

C'est pour commémorer la sortie de ce CD, nommé "Pastrami Bagel Social Club" que le groupe a donné un concert au Sunset le 10 Mai dernier.

Je dois avouer qu'il y a un mois je n'avais jamais entendu parler du groupe mais, attiré par la présentation du concert dans la presse, je me suis rapidement persuadé que c'était un événement à louper sous aucun prétexte !

Il faut préciser qu'AutorYno est un "power trio" qui joue une "wild klezmer rock fusion" comme l'indiquent les notes de pochettes du CD, et qui est, on l'a déjà dit, adoubé par Mr Zorn lui-même.

Tout pour plaire sur le papier..

Et, dans les faits, également !

C'est vrai que la salle étant surtout remplie de proches du groupe, j'ai eu vaguement peur avant que le concert ne commence de tomber sur une concert de lycée de fin d'année.
Quel imbécile j'étais : ces petits gars jouent vraiment une musique sacrément inventive, avec une énergie pas possible (sans tomber dans le bruitisme à tout prix) et font même preuve d'un humour de bon aloi !

L'attraction number one du groupe est David, le guitariste (David Konopnicki pour l'état civil, qui marche sur les traces d'un autre David guitariste au nom imprononçable à savoir David Fiuczynski).

David K joue principalement de la guitare fretless et c'est un véritable régal ! il exploite son instrument dans tous ses registres : de la saturation totale à des thèmes tout en délicatesse.

Ses deux complices, Bertrand Delorme (basse) et Cyril Grimaud (batterie) ne sont pas en reste et contribuent au groove implacable qui est une des marques de fabrique du groupe.

Je suis donc super fier d'avoir été un des premiers à les avoir vus dans un "grand" concert parisien et de leur avoir acheté le CD 10 euros (là, encore, je trouve que c'est très classe de leur part).

Je me permets donc de souhaiter "Mazal Tov" au trio !

Michèle Bernard au Café de la Danse (24/04/10)

2010-04-27T23:16:00.008+02:00

Les mauvaises langues disent parfois que ce blog ne présente des chanteuses que si celles-ci satisfont au moins à deux des quatre critères suivants : 1/être jeune et sexy 2/être brésilienne 3/utiliser sur scène tout un attirail d'effets électroniques 4/reprendre du Bobby Lapointe ou du Georges Brassens.

C'est vrai que sur la plupart des messages antérieurs, l'analyse n'est pas dénuée de fondement... mais, voilà l'occasion de couper le cou à une réputation naissante !

Je vais en effet vous parler de l'immense Michèle Bernard, une des grandes dames (même si le terme peut paraître un poil galvaudé) de la chanson française.

Sans être le fan ultime de la dame, cela fait un certain temps que je la suis et avec ce concert donné Samedi dernier au Café de la Danse, cela fera 3 fois que je l'ai vue sur scène. Qui fait mieux chez ses collègues?

Sans faire de concessions au show-business, Michèle Bernard trimbale son accordéon et sa gouaille depuis un certain nombre d'années.

On peut dire qu'elle s'inscrit dans une tradition de chanson réaliste et ses textes poétiques et/ou engagés sont toujours empreints d'humanisme et ne laissent jamais indifférents.

Sur scène, elle a un vraie magnétisme que son passé de comédienne rehausse encore davantage.

Ce nouveau spectacle, nommé "Des nuits noires de monde" est, si j'ai bien compris, une reprise (mais avec un nouvau répertoire) d'un spectacle homonyme que Michèle Bernard a donné dans les années 70.

Je ne saurais pas confirmer ou infirmer car à l'époque j'écoutais davantage Mike Brant ou Les Rubettes !

En 2010, Michèle Bernard partage l'affiche de "DNNDM" (et du CD qui vient de sortir) avec le groupe vocal féminin "Evasion".

Elle est accompagnée de son accordéon et d'un orgue (ogre ?) de Barbarie aux sonorités diablement contemporaines.

Les spectateurs ont en tout cas passé un bon moment lors de ce spectacle grâce, bien sûr à l'énergie et à la sympathie que dégage M.Bernard, mais aussi aux voix et aux talents de comédiennes des chanteuses d'Evasion, sans oublier la prestation du joueur d'orgue de barbarie qui peut postuler sans problème pour des rave-parties !

Mention Bien également à la scénographie et aux lumières !

Donc, Madame Michèle, à bientôt j'espère!

Mina Agossi au Sunset (22/04/10)

2010-04-25T17:37:00.011+02:00

Pour célébrer la sortie de son nouveau CD "Just Like a Lady", Mina Agossi a donné 4 concerts au Sunset du 22/04 au 25/04.

C'était une occasion à ne pas louper pour l'auteur de ce blog qui, pour diverses raisons plus ou moins avouables, n'avait pas encore vu en live la "sensationnelle Mina" (dixit Télérama - TTT pour ces concerts dans le dernier numéro de "Sortir" !).

Si, si, je l'avoue... je sais, c'est la honte !

Autant mettre fin au suspense tout de suite !

Je me joins sans pudeur au choeur des admirateurs de la belle Mina et déclare instantanément ma flamme, enfin.. mon admiration sans limite pour - en vrac - la spontanéité, la technique vocale, la folie douce, la générosité, le choix des reprises, l'énergie, l'intransigeance artistique ...de la very "chic, rattle and roll" Mina (là, c'est le vénérable "The Times" que je cite).

Entourée des musiciens de "Just Like a Lady", à savoir ses accompagnateurs de "toujours" : Eric Jacot (basse) et Ichiro Inoue (batterie), plus le nouveau venu Phil Reptil (claviers, guitare), Mina nous a brillament restitué le répertoire du nouveau CD.

A savoir un savant mélange de standards US, de reprises des Beatles (sublime "And I Love her"), d'A.C.Jobim ("Waters of March" façon rock), de Bobby Lapointe (déjanté "J'ai Fantaisie" : youpi! youpi !),.. sans oublier des compositions persos (belle ballade avec "Just Like a Lady", l'électrique "Lost in the City"),..

Un épatant concert, donc ! Rehaussé par la présence en "guest star" du très sympa musicien américain Daoud David Williams (Miscellaneous Percussions), un des complices historiques de Mina, coinçé à Paris pour cause de nuage volcanique.

A la fin du concert, on est sorti groggy et on s'est dit qu'il valaitt peut-être mieux que Mina et ses complices n'aient pas joué "Voodoo Chile" : qui sait quels fantômes de bluesmen ou quels orixas elle serait capable de réveiller !

Sur les sentiers côtiers bretons...

2010-04-19T22:55:00.008+02:00

Plus précisement, en presqu'ile de Crozon, dans le Finistère....

Enrique Morente à Bobigny (16/04/10)

2010-04-19T22:30:00.009+02:00

Enrique Morente a donné le dernier concert du festival Banlieues Bleues.
Hélas, sans Miguel Poveda, qu'on découvrira donc plus tard.

Le légendaire chanteur de Flamenco a bravé les nuages volcaniques pour donner un concert devant une salle pleine à craquer d'afficionados.

Pour ceux qui ne le connaissaient pas, c'était l'occasion de découvrir un immense artiste qui, en plus de maitriser pleinement son art, n'hésite pas à innover et d'aller à la rencontre d'autres univers tels le rock.

Merci à ses deux guitaristes qui ont remplacé au pied levé les musiciens habituels d'E.Morente restés "en carafe" en Espagne.
Entre caresse et rudesse, on s'est sans trop de mal laissé envoûter par des mélodies semblant venir d'une autre époque.

Ci-dessous le dernier disque du Maestro, son premier enregistrement en public.

NOMO à St Ouen (8/03/10)

2010-03-21T15:20:00.014+01:00

Prenez une bonne pincée d'Afrobeat, mélangez avec l'énergie primitive du rock allemand des années 70, ajoutez-y une cuillèrée de Miles Davis - période "On the Corner", n'oubliez pas les boucles répétitives à la Moondog, ni un zeste de freejazz déjanté à la Sun Ra, nappez le tout avec une sauce Konono N°1....

...et vous obtenez NOMO, un des mes groupes préférés du moment !

NOMO s'est produit le 8 Mars dernier à St Ouen (Mains d'Oeuvres).

C'était leur premier concert en région parisienne.

NOMO est un groupe US, originaire d'Ann-Arbour dans le Michigan, qui constitue un exemple parfait de ce qu'on pourrait appeler la Sono Mondiale.

Ils ont développé un son unique, progressant d'album en album....et, ma foi, ils sont vraiment prolifiques !

Difficile en effet de qualifier leur style ! Même si leurs influences (revendiquées!) donnent une première idée !

Disons que les cuivres et les effets électroniques (mbiras, kalimbas amplifiées - une fabrication maison !) cohabitent sur une rythmique musclée (2 batteurs!) pour donner une musique originale, à la fois lyrique et entraînante.

Respect total envers Elliot Bergman, le leader (au look christique) du groupe, multi-instrumentiste et responsable de toutes les compos !
Mais ses acolytes ne sont pas à négliger non plus !

En tout cas, le concert audonien a été brillant, finissant au milieu du public et a capella s'il vous plait !

Cerise sur le gateau, leurs CDs ont des pochettes superbes, notamment les 2 dernières "à la Rothko".

Bref, des p'tits gars bien sous tous rapports !

"Sweet Sweetback's Baadasssss Song" à Créteil (21/02/10)

2010-03-07T12:21:00.010+01:00

"Sweet Sweetback's Baadasssss Song" est considéré comme un des (voire le) films fondateurs de la blaxpoitation, ce genre cinématographique nord-américain des années 70 qui avait pour originalité d'être destiné à un public "noir urbain".

La Maison des Arts de Créteil, dans le cadre du festival Sons d'Hiver, a proposé une re-création de ce film sous la forme ... d'un opéra. Les deux premières mondiales ont eu lieu les 20 et 21 Février 2010.

C'était évidemment un événement à ne pas manquer, d'autant plus que la partie musicale était assurée par le collectif Burnt Sugar.

Mais revenons d'abord aux basiques :

"Sweet Sweetback's Baadasssss Song" est un film tourné avec un tout petit budget (et interprété) par Melvin Van Peebles , qui a rencontré un succès phénoménal en 71. Ce qui a donné des idées aux producteurs de Hollywood...

Dans les faits, c'est plus un film revendicatif qu'un objet commercial et, en cela, certains experts considérent qu'ils n'est pas le premier film de Blaxpoitation, lequel serait en fait "Shaft".

Alors que, pour simplifier, les noirs au cinéma étaient précédemment cantonnés aux rôles de méchants, avec les films Blaxpoitation ils tenaient enfin leur revanche puisque le héros, même si c'était un bandit, un maquereau, un dealer... qui évoluait dans un milieu interlope, était noir, beau, costaud et ... à peu près invincible.

Les films de "Blaxpoitation" ont fait un carton au début des années 70. Tous les genres ont été passés à la sauce "Blaxpoitation", des polars aux films d'horreur.
Le genre a ensuite périclité jusqu'à disparaître complétement des radars à l'aube des années 80.

Ces dernier temps, le mouvement Blaxpoitation revient en force au cinéma mais aussi au travers de la musique : un des signes avant-coureur étant "Jackie Brown" de Tarantino, suivi plus récemment d'un remake de "Shaft" et l'an dernier de "Black Dynamite".

Au niveau musical, la Blaxpoitation a donné l'occasion aux stars black de l'époque (I.Hayes, C.Mayfield, J.Brown, ..) de composer des B.O luxuriantes et funky qui font, depuis des lustres, le bonheur des DJs et inspirent égalemeny un revival chez des jeunes musiciens (voir les Menahan Street Band, El Michels Affair at en France les Troublemakers).

La super compilation "Can you Dig it ?", sortie l'an dernier, donne un panorama complet du genre, et possède également un livret super bien fait et abondamment illustré : un must absolu !

Pour en revenir à l'opéra "Sweet Sweetback's Baadasssss Song", cela a vraiment été un super moment - la musique était vraiment nickel, les interprètes plein de charisme et de conviction, la mise en scène avait certes un côté "cheap", mais c'est ça qui en faisait le charme, bref... that was really really cool, brother !

Qui plus est, les musiciens de "Burnt Sugar" ont participé activement à la partie scénique, ce qui a donné une atmosphère vraiment bon enfant au spectacle - même si l'histoire est en fait assez sombre.
Ne manquait que les sur-titres pour les nigauds qui, comme moi, n'avaient pas vu le film original ou lu le synopsis !

Cette lacune sera sans doute réparée si, un jour, on récrée "Sweet.." à l'Opéra Bastille....

A la fin du spectacle, le public ravi a donné une ovation à la nombreuse troupe, bientôt rejointe par ce vieux pirate de Melvin Van Peebles qui, à ce que je crois, partage sa vie entre la France et les US.

Ceci explique sûrement pourquoi c'est la France (Cocorico !) qui "sponsorise" cette (re-)création.

Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de voir le spectacle en live, séance de rattrapage sur :

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Melvin_Van_Peebles___Sweet_Sweetback_s_Baadasssss_Song/

Les batucadas au carnaval de Paris

2010-02-28T15:33:00.010+01:00

Dire que le Carnaval de Paris va rapidement surpasser les grands Carnavals Brésiliens (Rio, Salvador, Olinda,..) est, je vous l'accorde, un poil prématuré voire carrément présomptueux !

En fait, sans le Brésil le Carnaval de Paris n'existerait pas tant les batucadas sont présentes dans le défilé et contribuent à son ambiance festive.

Y'a pas à dire : la musique brésilienne c'est quand même plus agité que, au hasard, la bourrée auvergnate !

Carnaval de Paris, le 14 Février 2010

2010-02-28T14:46:00.015+01:00

Venise, Rio de Janeiro, Salvador de Bahia, Nice, etc... peuvent trembler car maintenant un nouveau Carnaval vient les concurrencer et il se situe à ...Paris : étonnant, non ?

Eh oui, ce n'est pas forcément très médiatisé mais Paris possède bien un Carnaval.

En fait, c'est une tradition très ancienne qui avait totalement disparu mais qui renaît de ses cendres depuis une dizaine d'années.

Le défilé 2010 allait de Gambetta à l'Hotel de Ville et était placé sous le signe des couples improbables (St Valentin oblige).

En ce qui me concerne, je suis un peu allé à ce défilé "sans m'attendre à quelque chose de miraculeux" mais je dois avouer que j'ai finalement trouvé ça très sympa...

En effet, même s'il n'attire pas des milliards de personnes (quoique...), c'est un vrai défilé avec des Géants, des fanfares, des batucadas, des gens déguisés dans le cortège et pas mal de curieux sur les trottoirs.

L'atmosphère est donc très festive, le public a entre 7 mois et 777 ans et on a même l'impression de renouer avec le véritable esprit du Carnaval car, pour parler des carnavals cités en début de ce post, le côté commercial semble avoir pris le dessus sur le côté populaire.

Donc, quelques rayons de soleil aidant, on a vraiment passé un bon moment, même si parfois il fallait jouer des coudes avec les autres photographes (amateurs ou professionnels).

Merci donc aux organisateurs et aux participants qui ont contribué à placer Paris sur les cartes de la Planète Carnaval, et on se dit "vivement l'année prochaine" en espérant participer à une édition encore plus délirante.

Le plus étonnant dans l'affaire est qu'il semble en fait y avoir plusieurs carnavals de Paris.

Ainsi, sur le net, on trouve 2 sites "concurrents", à savoir http://carnaval-paris.org/ et celui de l'association MACAQ http://carnavaldeparis.org/site/index.html.

Pour la petite histoire, le défilé "officiel" qui partait de Gambetta était bien celui de l'association MACAQ dont les bénévoles encadraient efficacement le parcours.

Lee Fields & The Expressions à Paris (04/02/10)

2010-02-08T22:12:00.012+01:00

Suite et fin du concert "Menahan Street Band + Lee Fields" au New Morning, ce 4 Février.

Lee Fields (http://www.myspace.com/leefields) est une des révélations musicales de 2009.

Son CD "My World" (sur le label Daptone), enregistré avec son groupe "The Expressions" a été cité par nombre de revues dans leur palmarés des meilleurs CDs de l'année.

Ceci n'est pas forcément étonnant quand on sait qu'à chaque fois le label Daptone fait bingo avec ses productions soul "vintage" et sait nous surprendre avec des artistes méconnus mais authentiques.

Quant à Lee Fields, ce qui est émouvant c'est que le bonhomme a presque 60 ans (il ne les fait pas) et qu'il est resté méconnu tout ce temps-là (en tout cas en Europe).

On a dit de lui que c'est une sorte de James Brown underground et c'est vrai qu'il y a pas mal de similarités avec le Godfather of Soul mais c'est quand même assez réducteur comme jugement et il mérite dorénavant sa place au panthéon des musiques noires.

En fait, et c'est heureux pour lui, il bénéficie (un peu comme Sharon Jones avant lui) du succès d'Amy Winehouse (et de ses conseurs pour la plupart anglaises et blanches).
On a bien aimé la Soul modernisée d'Amy mais du coup, on se dit qu'on peut aussi aimer une version plus... authentique.

Le CD "My World" regorge de pépites accrocheuses et mérite son succès mais c'est vraiment sur scène que Lee Fields impressionne.

C'est un petit bonhomme, à la fois classe et énergique, charmeur, blagueur, qui a réussi à plaire aux femmes et aux hommes de la salle - toutes générations confondues, des petites teenagers jusqu'aux baby-boomers grisonnants.

On a vraiment eu envie de partager avec Lee son amour de la gent féminine, ses joies, ses félures,..

Ce soir-là, Lee Fields et ses Expressions ont donc déroulé un set impeccable, du genre de ceux qui vous allument des petites étoiles dans le coeur (et dans les yeux).
On envie ceux qui ne l'ont pas encore vu !

Le Menahan Street Band à Paris (le 04/02/10)

2010-02-08T20:49:00.009+01:00

Le Menahan Street Band partageait l'affiche avec Lee Fields & The Expressions lors d'un concert au New Morning le 4 Février dernier.

C'était l'occasion de découvrir sur scène une formation que l'on connaissait grâce à "Make the Road by walking" un album qui aura pas mal tourné sur nos platines depuis l'Hiver 2008.

Le Menahan Street Band (qu'on appellera par économie le MSB) est un de ces groupes qui symbolisent le renouveau musical de Brooklyn et le métissage des genres qui en fait la richesse.

Les musiciens du groupe constituent, pour la plupart, le noyau dur du sympathique label Daptone (http://www.daptonerecords.com/) puisqu'on les retrouve dans les groupes phares du-dit label (les Dap-Kings qui accompagnent Sharon Jones, le Budos Band, les Expressions qui accompagnent... Lee Fields).

Le MSB est quant à lui le projet du guitariste (et multi instrumentiste) Thomas Brenneck.

Il nous offre une musique instrumentale, digne héritière des riches heures de la Blaxpoitation avec des mélodies hautement addictives, une instrumentation riche et une production soignée.

Lors de cette tournée européenne, en plus de tourner avec Lee Fields & the Expressions (qui sont donc, j'espère que vous avez suivi, les mêmes musiciens), le MSB se présente "featuring Charles Bradley" au chant et nous propose donc en plus de ses "tubes" instrumentaux habituels (dont une reprise du thème de "Rocky"), une relecture de la musique soul des années 60.

Charles Bradley est, en schématisant, un émule de James Brown, d'age indéterminé, plein d'énergie et qui irradie littéralement d'émotion et d'amour.
Il est hautement attachant et a réussi à se mettre la salle dans la poche au bout de 10 secondes.

La combinaison de la compétence musicale de nos blanc-becs et de l'énergie du vieux soulman nous a donc donné des frissons lors de ce set mais, unfortunately, au bout de quelques morceaux, C.Bradley s'eclipse car le concert bascule dans sa deuxième partie (L.Fields...) sur laquelle on revient dans le post suivant.

Heureusement, on retrouvera Brother Charles en fin de concert pour un rappel et une ovation mérités.

Au final, on peut parler d'un examen de passage réussi pour le MSB, avec en cerise sur le gateau la découverte bien sympa que ce Mister Bradley.

le tramway à Zagreb

2010-02-01T22:45:00.007+01:00

Je vous présente le tramway de Zagreb.

C'est vraiment la vedette du macadam !

Visite (non guidée) de Zagreb

2010-01-31T13:52:00.009+01:00

Zagreb (voir http://fr.wikipedia.org/wiki/Zagreb) est, comme chacun le sait, la capitale de la Croatie (ex-Yougoslavie).

C'est une ville attachante, à taille humaine, où il fait bon se balader, même lorsqu'il fait -10°C !

Il faut avouer qu'à cette période de l'année, on trouve du vin chaud dans la rue, ça aide à tenir le coup et à voir la vie sous un meilleur angle !

Le Centre historique, autour de la cathédrale (la Croatie est, on vous le rappelle, essentiellement catholique) est effectivement très sympa avec des rues piétonnes, pleines de bars et de restaurants.

Ici, Noel semble être une vraie fête religieuse et non pas un marathon de shopping.

Même si la ville est envahie de marchés de Noel, ceux-ci sentent bon l'authenticité !

On sent qu'on est à un véritable carrefour de cultures (latine, slave, ottomane), et celà donne un cachet réel à la ville.

On trouve des boutiques de spécialités culinaires, d'artisanat (religieux ou profane) qui donnent vraiment envie de dépenser ses couronnes croates.

Au fait, parmi les legs principaux de la Croatie à l'humanité, on doit citer les biscuits au poivre et la Cr(o)avate...

Zagreb regorge notamment de petits passages à l'écart des rues principales, dans lesquels on sait qu'on va notamment trouver des "zlatars", mais ....késako ?

C'est donc le moment de votre première leçon de croate : zlatar = orfèvre

La ville possède une partie basse et une partie haute, reliées par un funiculaire construit en 1890 (on dit que c'est un des plus petits du monde)
Les courageux prendront l'escalier et ça vaut le coup car la vue est vraiment super et la ville haute semble appartenir à une autre époque.

Un autre centre d'intérêt à Zagreb (au moins pour moi) est le tramway. Il fera l'objet d'un prochain post !

Lisa Ono

2010-01-24T17:59:00.011+01:00

Lisa Ono (http://www.onolisa.com/) est une chanteuse japonaise, d'origine brésilienne.....à moins que ça ne soit brésilienne d'origine japonaise....Excusez-moi, je m'y perd un peu!

Recommençons : Lisa Ono est née à Sâo Paulo (Brésil) de parents d'origine japonaise (ce qui est chose assez courante finalement - pour en savoir plus sur l'immigration japonaise au Brésil voir ce lien).

Sa famille est rentrée au bercail lorsqu'elle avait 10 ans et c'est donc au pays du Soleil Levant qu'elle a commencé une carrière de chanteuse qui l'a vue devenir en quelque sorte "l'ambassadrice officielle de la MPB au Japon".

Une rente à vie dans un pays qui vénère plus que tout autre la musique brésilienne en général et plus particulièrement la période antérieure aux années 70 !

(voir ci-dessous l'étage "latin/brazilian" du magasin DiskUnion de Shinjuku -Tokyo...)

Pour revenir à Lisa, c'est donc une star dans son pays et sa renommée lui a permis de jouer avec des pointures internationales telles que A.C.Jobim, J.Donato, H.Salvador,..
En plus de chanter d'une voix fort agréable (même si ce n'est pas une Maria Bethânia ou une Elis Regina), elle joue de la guitare et compose une partie de son répertoire.

Néanmoins, une grande part du dit répertoire reste dédiée aux éternels classiques de la bossa nova (Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Desafinado,..), auxquels elle ajoute des standards de jazz "bossa-nova-isés" et même des chansons françaises !
Eh oui, elle aime notre pays et a consacré à notre musique un album entier de reprises nommé "Dans mon ile". Félicitations, Madame !

Sur scène, ses 2 côtés, le japonais (un poil réservé, appliqué) et le brésilien (plus souriant, relâché) cohabitent plutôt bien et font passer un bon moment au public, avec lequel elle communique en anglais entre les chansons.

Enfin, un aspect positif de la mondialisation !

L'étang de l'Aber

2010-01-10T17:53:00.006+01:00

Situé en Presqu'ile de Crozon (29), à deux pas de la plage de l'Aber (sur la commune de Tal ar Groaz), l'étang de l'Aber est un des paradis presqu'iliens des oiseaux.

C'est aussi un endroit propre à la méditation !

Bonne Année à tous !

2010-01-10T17:42:00.007+01:00

Blogdomolu entame sa troisième année et en profite pour vous transmettre ses voeux.

Quoi de mieux que des photos de la presqu'ile de Crozon pour inaugurer ce nouveau millésime ?

PhotoQuai, plus qu'une semaine

2009-11-16T22:29:00.008+01:00

Plus qu'une semaine pour profiter de l'expo PhotoQuai, en face du Musée du Quai Branly !
Des fois, on se dit qu'on a quand même de la chance d'habiter à Paris pour voir gratuitement une exposition d'une telle variété et d'une telle tenue ! On en redemande....

Pour ceux que ça intéresse, voici mes coups de coeur :

médaille d'or : Lu Guang (Chine) - des photos super-abouties au service d'un sujet très fort (la pollution en Chine)
médaille d'Argent : Pierrot Men (Madagascar) - en Noir et Blanc ou en couleur, ses photos sont des vrais moments de poésie ! Une révélation !
médailles de bronze - catégorie couleur : Myrto Papadopoulos (Grèce) - pour sa série émouvante sur des gitans musulmans de Grèce et Julio Bittancourt (Brésil) - pour sa série forte sur un squat à Sao Paulo,
médailles de bronze - catégorie N&B : A Yin (Chine) - pour des portraits époustouflants en Mongolie intérieure et Atul Loke (Inde) - pour la série sympa sur son "chawl" natal à Mumbai.

Portraits de Dhâkâ

2009-11-16T22:14:00.005+01:00

le SoulJazz Orchestra à Bobigny (09/10/09)

2009-11-08T14:03:00.015+01:00

Ce blog vous avait déjà présenté les filiales US (Antibalas) et françaises (Fanga) de l'internationale Afrobeat.

Mais c'est du ...Canada que vient le groupe qui pourrait installer l'Afrobeat aux premières places des charts internationaux.

Le SoulJazz Orchestra qui possède 3 albums à son actif nous a déjà gratifié de quelques "mini-tubes" tels que "Mista President" ou "People, People" et il dispose d'un réel pouvoir de séduction susceptible de toucher un large public.

Le SJO a une formule magique : il réussit à délivrer des morceaux toujours percutants, articulés autour de thèmes que l'on a vraiment envie de chanter sous sa douche, le tout emballé dans un format "radiophonique" (en gros, les morceaux ne durent pas 20 mn...).

Leur prestation au Canal 93 de Bobigny (qui est, soit dit en passant, une salle très sympa) a été à l'image de leur dernier CD "Manifesto" : pleine d'énergie et de bonnes vibrations afro/funk/soul..
Comme on dirait au Québec, un "calvaire de bon concert" qui nous a laissés "fous comme des balais".

Au bout de la scène, Pierre Chrétien, le leader du groupe, a la lourde tâche d'assurer sur ses claviers la partie mélodique et la basse.

A ses cotés, Marielle Rivard (ah ! Marielle..), tantôt glamour tantôt "soul mama" se charge du "lead vocal" et joue du shékeré.

Leurs collègues des cuivres et de la batterie ne sont pas en reste et font tourner de façon diabolique les thèmes des premiers CDs ainsi que du prochain album "Rising Sun", dont un prometteur morceau de style éthio-jazz !

Point de concert d'afrobeat sans un hommage à Fela et, pour notre grand plaisir, le groupe nous a donc gratifié d'un "Roforofo Fight" de bonne facture avant d'enchainer sur, of course, "Mista President".

Manquait juste à ce concert pour que j'atteigne une extase totale mon morceau préféré de "Manifesto", à savoir "Amen", peut-être trop introspectif pour les concerts...

On ne leur en voudra pas car c'est un groupe super attachant à la fois sur scène et en dehors de la scène.

A la sortie du concert, ils viennent eux-mêmes vendre leurs CD et des T-Shirts, qu'on a envie de leur acheter 1/ parce qu'ils sont effectivement très sympas et 2/ pour les soutenir !

et en plus, ils se montrent disponibles pour tchatcher...Trop cools !

Les looks "extrêmes" d'Harajuku

2009-11-01T16:31:00.007+01:00

Lorsqu'on se promène le weekend du côté de la gare d'Harajuku, il faut s'attendre à entrer dans une nouvelle dimension dans laquelle évoluent d'étranges personnages.

Nous voilà donc de plein pied dans un univers fortement influencé par les célèbres mangas et leur déclinaison cinématographique, les non moins fameux "anime".

Les japonais quand ils aiment ne font décidément pas les choses à moitié !

Par contre, qui nous dit que nous ne sommes pas également transformés en Albator ou bien en Capitaine Flam en passant le portillon de la station de métro ?

Harajuku (Tōkyō)

2009-11-01T15:54:00.012+01:00

Le quartier d'Harajuku est réputé pour être le temple de la mode à Tōkyō.

C'est là que se donnent rendez-vous les "fashion-victims" de tous les ages pour assouvir leur quête perpetuelle d'élégance et de style en dépensant (littéralement) sans compter.

Les grandes enseignes de luxe sont regroupées sur Omotesondo, la version locale des Champs-Elysées alors que les rues adjacentes proposent des boutiques plus branchées.

C'est là que les modes se font et se défont, en fonction des goûts de certains groupes privilégiés de teenagers.

Le weekend, toutes les excentricités sont de mise (alors que durant la semaine, on est plus "straight") et la rue est un spectacle permanent où se cotoient les extrêmes : du raffinement le plus total au mauvais goût le plus abouti !

Céu aux mille visages

2009-10-26T22:59:00.003+01:00

Volta Logo, ppppppplease !

Céu à la Maroquinerie (23/10/09)

2009-10-26T21:39:00.009+01:00

La surdouée Céu (http://www.myspace.com/ceumusic) est venue la semaine dernière présenter à Paris son deuxième cd "Vagarosa" (pour le moment seulement disponible en import).

Entre Céu et moi, c'est une histoire d'amour de longue date (voir ce post), enfin surtout de mon coté !
Son album éponyme a été, pour moi, le CD le plus écouté de 2005 et depuis je me demandais si le "Numero dois" allait sortir un jour : l'album de Sonantes avait été une bonne mise en bouche en 2008 mais avec "Vagarosa", on tient enfin la chose ! Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'on n'est pas déçus !

"Vagarosa" a été en grande partie écrit par Miss Céu et produit avec l'aide de son mentor (et également producteur de "Céu") , Beto Villares.

"Vagarosa" possède pas mal d'ingrédients qui ont fait le succès de "Céu", à savoir la voix délicieusement rauque de la demoiselle (en progrès), des mélodies accrocheuses, des climats variés, des collaborateurs éclairés, un mélange de styles quasi anthropophage, une production soignée, ...

On peut lui prévoir autant de succès qu'à son prédécesseur même si, à mon avis, il est "un poil" plus expérimental et demande un peu plus d'efforts de la part de l'auditeur.

Dire que ce concert de la Maroquinerie était attendu par le noyau dur des fans parisiens de Céu est donc un doux euphémisme : Je vous rassure tout de suite, là non plus on n'a pas été déçus et on a pu juger des progrès scéniques de la belle depuis un fameux concert à la Flèche d'or en 2005.

Dans ce concert parisien, Céu nous a joué la quasi intégralité du nouveau CD, une bonne partie du premier (vagarosa-isé) et 2 reprises de Martinho Da Vila et Ray Charles.

Idéalement secondée par ses 4 musiciens à la fois compétents et super concentrés (Lucas Martins - Basse, Bruno Buarque - Batterie, DJ Marco - Platines, Guilherme Ribeiro - claviers, guitare, accordéon), Céu a séduit un public mixte (franco-brésilien) par son charme, son énergie, ses chorégraphies...hum, personnelles, sa timidité somme toute craquante, son respect pour ses pairs musiciens (tels que Fela à qui elle dédie "Rainha" son incursion afro-beat).
Maintenant j'ai 2 requêtes personnelles : 1/Céu, j'espère qu'il ne faudra pas attendre 2013 pour ton prochain show parisien : 2/Céu, il faut dire au public français de se lever pendant le concert, sinon ça fait un peu "paradão " !

Saudades do métro de Tōkyō

2009-10-23T12:00:00.008+02:00

Salarymen en costume, otakus à lunette, collégiennes en petite jupe, bébés utilisant leur premier téléphone portable 3G, personnage de mangas, femme d'affaire habillée de façon traditionnelle ou bien selon les dernières tendances,... : que de rencontres (silencieuses !) dans le métro !

En direct du métro de Tōkyō

2009-10-23T11:00:00.012+02:00

Les superlatifs ne manquent pas pour qualifier le métro de Tōkyō : un des plus fréquentés du Monde, un des plus sûrs, un des plus propres, sûrement le plus ponctuel,... Ce ne sont pas des légendes !

Voici une Petite visite guidée :

Pour commencer, quelques chiffres : il y a 13 lignes qui appartiennent à 2 compagnies (la compagnie Tōkyō Métro a 9 lignes, la compagnie Toei a 4 lignes).

Sur ces 13 lignes peuvent potentiellement circuler 12,5 millions d'habitants, ce qui induit quelques exigences en termes de rapidité et de ponctualité des rames, sinon c'est le chaos assuré !

Cette machine semble à première vue un enfer pour un homo parisianus normal, mais on s'y fait ! C'est même pratique à l'usage (les japonais aiment qu'on leur mâche le travail)

Le plus dur est de mettre en version anglaise et d'avoir repéré sur le tableau voisin le prix du voyage entre la station de départ et la station d'arrivée (ce n'est pas comme à Paris avec un tarif unique).

Il reste néanmoins une embûche à surmonter par le néophyte en cas de changement de compagnie sur le trajet : dans ces cas-là, on peut regretter de ne pas avoir pris un pass à la journée valable sur tout le réseau.

Vous l'avez compris, nous sommes sur la ligne rouge et ce n'est visiblement pas l'heure de pointe..

Néanmoins, toutes les stations ne sont pas équipées de garde-fous (voir photo suivante).
Le principal danger du métro, outre une attaque au gaz sarin par une secte fanatique (cas heureusement rarissime !), est constitué par les "chikan" (hommes aux mains baladeuses) - c'est un problème sérieux et il y a même une brigade de police spéciale qui les pourchasse !

Scène inimaginable à Paris : on respecte la signalisation sur le sol !

On notera que c'était un jour de pluie...

Deuxième scène inimaginable dans nos contrées : on rentre poliment dans la voiture, chacun à son tour !

Les portillons sont un condensé de technologie japonaise : ils ont conçus pour laisser passer 2 personnes à la seconde (dans les 2 sens) - la position normale est "ouverte" mais gâre aux genoux si on ne présente pas son titre de transport !

Ceci dit, le japonais ne semble pas resquilleur dans l'âme...

Pierrick Pedron - OMRY au Sunset (10/10/09)

2009-10-11T17:27:00.017+02:00

Le saxophoniste (alto) Pierrick Pedron, l'auteur d'"OMRY", l'un de mes albums préférés de 2009, s'est produit les 9 et 10 Octobre derniers au Sunset.

D'avantage qu'un disque, "OMRY" est un projet musical (http://www.myspace.com/pedronomry) et c'est d'ailleurs sous ce nom que se produisent P.Pedron et ses acolytes, soit :
Laurent Coq : Fender Rhodes / Piano
Fabrice Moreau : (Première) Batterie
Franck Agulhon : (Deuxième, eh oui !) Batterie
Vincent Artaud : Basse
Eric Löhrer : Guitares (qui remplaçait en fait le guitariste du CD : Chris De Pauw)

Laurent Coq

Eric Löhrer

Dans le CV de Pierrick Pedron, il y a un certain nombre de détails qui déclenchent a priori la sympathie : il est breton, il joue du saxophone alto, il est fan de Pink Floyd,..

J'avoue qu'en plus des éloges de la presse jazzistique, ça m'a pas mal motivé à m'intéresser à "OMRY" lorsqu'il est sorti.

Pour l'anecdote, certain(e)s lui trouvent même une certaine ressemblance avec Robert "Ironman" Downey Jr. , je vous laisse juges....

Mais, trêve de bétises !

Les 2 siamois de la batterie : F.Moreau et F.Agulhon

Vincent Artaud

En tout cas, Le disque "OMRY" est une merveille de fusion jazz-electro-rock-... (à vous de compléter) qui arrive à harmonieusement combiner différents univers tels que du jazz "classique" (P.P est un disciple de C.Parker), des climats rocks tendus ou plus planants à... la Pink floyd, une référence à Oum Kalsoum ("Omry" est à la base un thème de la légendaire chanteuse), des emprunts à Billy Cobham/Massive Attack....

...le tout avec, ce qui fait souvent défaut à ce genre de projets, à savoir de l'âme.

Pour moi, si dans au moins 90% des cas, "fusion" est synomyme de technique instrumentale parfaite mais froide voire vaine, "Omry" se caractérise au contraire par une musicalité sans faille, une grande variété et beaucoup de lyrisme.

Bref, un CD épatant dans lequel on redécouvre à chaque écoute des nouveaux détails !

On était donc très curieux de découvrir la version "Live" du projet et bien... on n'a pas été déçus !

En 2 sets d'une heure chacun, le sextet nous a livré une prestation très solide, rejouant "OMRY" en version directors cut.... prestation magnifiée par des choruses d'enfer (P.Pedron, bien sûr se taille la part du lion avec des envolées incandescentes... mais ses petits camarades ne sont pas en reste et j'ai notamment été impressioné par le solo de Vincent Artaud qui, avec sa basse et des pédales d'effet, a réussi à monter une mini-symphonie en rajoutant des boucles l'une après l'autre).
Bref, un concert TTT (comme dirait Télérama) ! J'espère que c'est gravé quelque part (message particulier !).

Histoire de faire la fine bouche, dommage qu'ils ne nous aient gratifiés que d'un seul rappel (le standard "A Nightingale Sang In Berkley Square" avec L.Coq et P.Pedron seuls maîtres à bord, leurs collègues ayant pris la poudre d'escampette...),...

On aurait aimé les voir se frotter à des morceaux de rock, tels que ceux de Radiohead, par exemple.
Mais çe sera peut-être pour Omry II ou IV,.. qu'on est déjà impatient de découvrir...

Les bolincheurs (des bateaux et des hommes)

2009-10-06T23:00:00.007+02:00

(Petit hommage à mes "hôtes d'une nuit")

Une nuit à bord du Basse-Gouach (2ième partie)

2009-10-06T22:07:00.015+02:00

Etait-ce une manifestation de ma bonne étoile ou de ma mauvaise étoile?

J’avais vu sur le "Télégramme de Brest" une annonce de la part de "l’association des bolincheurs de Bretagne" qui, chaque année, invite durant l’été les touristes en quête de sensations vraies à passer la nuit sur un des fameux bolincheurs (voir message précédent).
Aventure humaine, coucher de soleil au milieu d’une mer d’huile, seulement troublée par les cabrioles des marsouins, ...je m’étais évidemment fait tout un film de cette proposition et me voila donc à l’heure prévue sur un quai du port de Douarnenez en attendant le départ de cette fascinante aventure.

Voila le compte-rendu exhaustif – à la première personne - de cette grande épopée maritime.

19h15 :
Me voila devant le fameux "Basse-Gouach". L’équipage est au complet, on procède aux derniers préparatifs – en ce qui me concerne, il est encore temps de rebrousser chemin !

19h37 :
L’appel de l’aventure a finalement été plus fort que ma trouille et nous voila partis. Le Basse-Gouach s’éloigne de Douarnenez sous un beau soleil, cool !

19h48 :
Lorsqu’on arrive sur la première zone de pêche, les meilleures places sont déjà prises par les collègues…C’est ballot !

20h00 :
Une des premières tentatives de mise à l’eau du filet , elle va se solder par un échec (genre on a chopé une seule sardine manifestement égarée et une étoile de mer).

20h20 :
ça ne s'arrange pas- on se demande ce qu'a réussi à attraper de son coté le "War Roag 3"
On doit s’éloigner et aller nettement plus au nord, du coté de la rade de Brest.

21h50 :
Le jour baisse, on tente une nouvelle zone mais...encore chou blanc…
J’espère que l’équipage ne pas va croire que c’est moi qui porte la poisse. Pour le moment, ils étaient plutôt sympas avec moi.

En tout cas, je suis déjà à la punition car j’ai un début de mal de mer (heureusement, on en restera là…pas de manifestation outrancière…. on a quand même sa petite dignité).

23h14 :
Il commence à faire froid mais l’équipage ne moufte pas et garde toujours la même énergie.

Il en faut pour remonter le filet, même vide !
Le sonar a détecté un nouveau banc de sardines, on largue la bouée lumineuse....

23h18 :
Ce coup-ci, c’est le jackpot (genre 3 tonnes de sardines d’un coup) et cela augure bien de la suite de la nuit.
Ce qui impressionne c’est que les manœuvres sont hyper bien rodées, chacun à son poste fait ce qu’il faut, le tout sans trop se parler ! On dirait un pack en mélée ou des mécaniciens en train de changer les pneus d’une formule 1 : concentration, coordination, efficacité !

Autre chose impressionante : le ballet des mouettes qui ont tout compris de la bolinche et accompagnent chacune des manoeuvres du bateau, avec l'espoir de ramasser leur part du butin !

Une bonne partie de la (longue.. longue) nuit :
Tandis que le touriste a toujours le mal de mer, la pêche continue et la chance a effectivement tourné. En 4 levées, on arrivera à remplir les cales du bateau.
Vers 2h du matin, après une nouvelle mise à l’eau fructueuse, un large sourire éclaire les visages, on va rentrer !
Histoire de ne pas s’ennuyer, le second se met à recoudre les filets, c’est toujours ça de gagné !

5h00 du matin :

Le bateau est rentré au port – ouf ! c'est pas qu'on s'ennuyait mais...
Ceci dit, il faut maintenant penser à vider le bateau !
Comme il faut décidemment savoir tout faire quand on est marin – c’est le commandant qui conduit le fenwick.

5h21 du matin :

Les sardines sont transvasées du bateau dans des nouvelles caisses.
La nuit n’est pas terminée pour l’équipage...
Je file à l'anglaise, mais le commandant a insisté pour me donner un énorme sac de sardines...que j'ai d'une certaine façon mérité. En tout cas, merci pour la nuit inoubliable et pour votre accueil ! Kenavo !

Moralité :

On ne peut qu'être admiratif devant le travail de ces bolincheurs, qui semblent vraiment aimer leur métier si difficile (je n'ose imaginer ce que ça donne en hiver) et le pratiquent avec beaucoup de savoir-faire et de modestie !

Une nuit à bord du Basse-Gouach (1ère partie)

2009-10-04T16:14:00.010+02:00

Ne reculant devant aucun effort pour informer son prochain, notre vaillant reporter a passé, lors du mois d'Aout dernier, une nuit sur un bolincheur.

Ne vous sentez pas idiot si vous ne savez pas ce qu'est un bolincheur. Moi non plus, je ne savais pas ce que c'était il y a encore quelques semaines, et si j'entendais quelqu'un parler de "bolinche", je comprenais "beau linge" prononcé à l'alsacienne.

Maintenant que je suis moi-même affranchi sur le sujet, je suis en mesure de vous donner quelques explications préliminaires.
Donc, un bolincheur (http://fr.wikipedia.org/wiki/Bolincheur) est un bateau qui pratique de façon traditionnelle la pêche à la sardine (mais aussi à l'anchois et au chinchard).

Un dessin valant mieux qu'un long discours, j'ai emprunté le diagramme ci-dessous au Télégramme de Brest pour vous décrire cette technique.

Le Basse-Gouach est un des derniers bolincheurs sud-finistériens; Il est immatriculé à St Guénolé mais opère également à partir de Douarnenez (haut lieu de la sardine s'il en est !).

La pêche à la sardine est une pêche avant tout nocturne qui se pratique environ la moitié de l'année.

Un bâteau tel que le Basse-Gouach peut pêcher environ 16t de sardines pendant une nuit (c'est sa capacité) mais c'est hautement aléatoire car cela peut-être ramassé en 2 heures ou en 10 heures.

La pêche à la bolinche est un mélange intéressant de tradition et de technologie. Le bateau est équipé de moyens modernes et notamment d'un sonar pour repérer les bancs de sardines mais c'est quand même à chaque fois un petit exploit (notamment physique) de ramener son quota de sardines.

(à suivre)

Paris, l'Eté, la Seine, la Nuit

2009-10-01T23:21:00.006+02:00

Pendant l'été, lorsque la nuit tombe, les quais de Seine se peuplent d'étranges tribus, qui vénèrent des dieux modernes, tels que Pique-Nique, le dieu de la convivialité, DansedeSalon, le dieu de la nostalgie d'une époque révolue, DanseTrad, le dieu des danses qui semblent faciles lorsquon les voit pratiquer par d'autres, les dieux nordiques Heineken et Kronenburg, Saint Pétard,.. sous le regard bienveillant des habitants du fleuve, les mouche-bâteaux.

Un été parisien

2009-10-01T23:06:00.009+02:00

Rappelez-vous, c'était il n'y a pas si longtemps que ça : il faisait chaud, on s'habillait d'un simple t-shirt ou d'une robe courte, on s'asseyait au bord de la Seine afin de méditer au bord de l'eau, de conter fleurette, de manger une glace berthillon, de passer un coup de fil, de se faire les ongles, de bronzer ou tout simplement de chercher un peu de fraicheur !

Le "bazar russe" à Ashgabat

2009-09-14T11:28:00.010+02:00

Situé au centre d'Ashgabat, le "bazar russe" est un marché haut en couleurs, où on peut trouver un peu de tout : des fruits et légumes jusqu'aux CDs et DVDs, ainsi que des habits et, bien sûr, des tapis.

C'est un régal pour les yeux et un endroit où on peut facilement passer quelques heures à flâner.

Alors que la capitale est étonnamment moderne, c'est sûrement un des seuls endroits où on peut encore se croire sur la route de la soie.

Escapade à Ashgabat

2009-09-14T10:52:00.010+02:00

Ashgabat (aussi orthographiée Ashkhabad) est la capitale et la principale ville du Turkmenistan.

(voir http://en.wikipedia.org/wiki/Ashgabat)

C'est une ville d'environ 1 Million d'habitants, située près de la frontière iranienne.

Ce qui frappe quand on arrive dans la ville c'est son coté moderne et la taille de ses bâtiments.

Il est vrai que la ville a été détruite par un tremblement de terre en 1948 et que depuis l'indépendance du Turkmenistan en 1991, le président Saparmurat Niyazov (également connu sous le nom de Turkmenbashi) a ordonné la construction d'un grand nombre de bâtiments officiels et de monuments.

Un des monuments les plus connus est l'Arche de la Neutralité (75 m de haut) au sommet de laquelle se trouve une statue en or de l'ancien président.

Le Turkmenistan est un melting-pot ethnique avec des Turkmènes, des Russes, des Arméniens, des Azéris et cela se voit quand on se promène dans les rues de la capitale.

La langue officielle est le Turkmène.

Dans la rue, la plupart des femmes sont vêtues de façon traditionnelle, ce qui leur confère une certaine élégance, ma foi !